Les Règles Classiques Dans Hernani

figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les oeuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les oeuvres classiques aux oeuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman: La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Le théâtre: Horace, Cinna, Polyeucte…

et des règles aux genres littéraires afin d'atteindre la perfection, recherchée par les classiques. Ces derniers prennent pour modèles les Anciens, c'est-à-dire les Grecs et les Romains de l'Antiquité. Le classicisme cherche à expliquer les passions de ses héros et héroïnes par la raison. Les classiques veulent emporter l'adhésion du lecteur, le "réformer" en lui inculquant une morale, et jugent ce but irréalisable si le lecteur est attaqué, provoqué ou choqué : ainsi furent crées les règles de la

L’illusion & le rêve sont des constantes majeures du théâtre baroque. Dramaturges baroques : Calderon… Le théâtre classique : la deuxième moitié du XVII°s. La tragédie est considérée comme le genre noble par excellence. Elle met en LE Théâtre : texte & représentation 4/6 scène des personnages illustres confrontées à des forces qui les dépassent. Elle est soumise à des règles strictes propres au classicisme et se référant à la tradition d’Aristote (cf V. A). La comédie représente des

LE ROMANTISME Le mot «Romantique» est apparu au XVIIe siècle en France avec le même sens que «romanesque». Puis Mme e de Staël l’utilisa au début du XIXe siècle pour traduire le mot allemand «romantisch» qui s’opposait à «classique» : quelques années déjà avant la fin du XVIIIe siècle, en Angleterre et en Allemagne, des écrivains dits préromantiques réagissent contre le rationalisme du siècle des lumières (autour de 1795). Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé

Biographie de l’auteur Jean Racine est né le 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon et mort à Paris le 21 avril 1699. Il est un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. Orphelin, Racine entre au couvent de Port-Royal où il reçoit une solide éducation janséniste et donc une large culture, comprenant la littérature et surtout l'apprentissage du grec et du latin. Ceci fait de lui l'un des rares grands

soutiendra d'ailleur que « le romantisme n'est à tout prendre que le libéralisme en littérature. En effet, Victor Hugo veut oser innover. Il considère que le peuple est près pour un nouveau genre de théâtre, sans contraintes, sans règles des trois unités, sans règles de bienséance ni de vraisemblance: un théâtre qu'on qualifiera de drame romantique. Ainsi, il veut que la littérature s'adapte à son temps. En effet, à l'époque de Louis XIV, quand le régime politique était la monarchie absolu

figure de chef de file d'un véritable mouvement : revendication des appellations Romantisme et romantique, base théorique dans la préface de Cromwell (1827), scandale public de "la bataille d'Hernani" (1830), qui oppose drame romantique et tragédie classique. La libération romantique touche aussi la peinture (Friedrich, Turner, Géricault, Delacroix, etc.) et la musique (Beethoven, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, etc.). Plus largement, le courant véhicule une nouvelle image de l'homme et de la société

romantique) au XXème siècle. C'est un mélange de style tragique et pathétique avec le comique ou burlesque (ou encore héroïcomique). C'est un peu, oui, un mélange de styles opposés. Cela a été beaucoup critiqué par les classiques car Victor Hugo refusait de se confronter aux obligations et règles d'écriture comme le cadre de la bienséance etc. C'est une forme de liberté d'écriture mis en place. De toute évidence, cela parle de romantisme comme il est indiqué dans l'expression elle-même, c'est l'amour malheureux

Introduction : il s'agit de l'ultime scène du drame. Ce genre, illustré dès le XVII° par Shakespeare, a été introduit en France sept ans auparavant en 1830 avec Hernani qui a déclenché une « bataille » entre partisans et conservateurs. Mêlant genres et registres, le dramaturge transgresse les règles classiques (les bienséances et les trois unités) et « tord le cou à l'alexandrin ». Le héros éponyme porte un nom oxymorique puisque Ruy signifie « Roi » et que Blas est un nom de

ultraroyalistes remettent en cause les conquêtes de la Révolution et de l’Empire. La bourgeoisie libérale, positiviste et matérialiste, forte des progrès scientifiques, préside à l’éclosion d’un monde nouveau. Le moderne s’oppose à l’ancien. En art, le classique s’oppose au romantique. La France s’ouvre aux influences européennes. Perdue entre les deux, la jeunesse est plongée dans « le mal siècle », fuyant le présent et la réalité en se réfugiant dans le passé, dans la religion, dans l’inconnu. Elle hisse