Les Sensation Et Les Sentiments Bergson

solidarité actuelle. » (Session de septembre) ANTHROPOLOGIE CD AIX-MARSEILLE 1992 ALAIN La nécessité biologique nous ramène toujours à elle, surtout dès que nous essayons de la braver ; c'est ainsi qu'en chacun de nous l'intelligence et même les sentiments dépendent d'abord de la santé ; et l'humble condition du sommeil et de la nourriture est imposée au plus grand génie, qui se trouve en péril dès qu'il tente de l'oublier. Cette vue sur l'animale condition de l'homme ne doit point conduire à de vaines

a un retournement brutal de Sganarelle, qui se met à dire la vérité sur son maître, à la venue de celui-ci, prit par la peur se contredit en reprenant ses paroles et en niant (l.113) => Inversion du discours immédiat, on rejoint la définition de Bergson : « Le rire c’est la mécanique plaquée du vivant ». 2) Le rôle des apartés à des jeux de scènes Les apartés sont distribuée de manière régulière et rythmée (l.59-67) on a 4 apartés (l.76-79) => 4 apartés+ 6 apartés à la fin de la grande tirade de

la sensibilité qui l'affecte. Ou bien l'on vise la sensibilité comme faculté humaine dans ses diverses manifestations : les sensations délivrées par les cinq sens, les sentiments par lesquels on reçoit le monde, d'autres manifestations encore comme l'intuition ; ou bien l'on vise les multiples façons par lesquelles l'homme exprime toute la gamme et les nuances des sentiments qui animent et agitent son âme — et l'art en effet occupe une place à part ici. Les deux approches de la formulation sont sans

signifie « avec », et de scientia pour « science ». Être conscient lorsque nous agissons, éprouvons quelque chose, réfléchissons, etc. c’est ainsi posséder simultanément une connaissance de ces actes, sensations, réflexions. Cette connaissance peut avoir tous les degrés de clarté, depuis le sentiment le plus vague jusqu’au savoir le plus évident. La conscience est donc comme un redoublement à l’intérieur de nous-mêmes de ce que nous faisons ou pensons. Il devient ainsi clair que la distinction que

savoir de son auteur ni de ses intentions. Il paraît étrange d’associer amour et compréhension, sentiment et intellect : le goût relève d’abord de la sensibilité. Qu’on me donne autant d’explications qu’on voudra, si l’oeuvre me déplaît, on ne me la fera pas aimer en me la faisant connaître. I b Pour autant, être sensible à la beauté ou à la réussite d’une oeuvre d’art n’est pas seulement affaire de sensation. On ne goûte pas un poème, un concerto, un dessin comme on goûte un melon ou une viande. Les

techniques portant sur les moyens et jamais sur les fins. Il faut donc retrouver le sens évident et simple de la moralité. Partant du mot de Pascal : "La vraie morale se moque de la morale", Lalande explique : "La vraie morale, n’est-ce pas ici le sentiment vif et juste, l’évidence intérieure du bien et du mal ? Et la morale dont elle se moque, ce peut être soit l’ensemble routinier des règles de morale traditionnelles, soit plutôt la spéculation morale des philosophes. Il suffit, précise Kant, de considérer

doit s'inspirer de quelque choses, et de quoi peut il s'inspirer si ce n'est pas de la réalité ? L'artiste doit être inspirer pour créer son arts, ses idées doivent lui provenir de quelque part. Elles lui viennent de son être, de ses vécus, de ses sentiments, de tout ce qui l'entoure... Donc d'une manière général de sa réalité. Par exemple la musique exprime les émotions du musicien, mais celui si en créant son œuvre s'est inspiré des sons qui lui était courant, en tentant de reproduire ses sons il

« je me reste »[7]. Le deuil me fait découvrir et se mue en dimension de mon expérience personnelle, me fait m’interroger sur la menace incessante de la mort, de la possibilité de la disparition de ma vie, de ma position dans l'existence. De là, un sentiment de pitié devant toute mort, dont on ne sait s'il est pitié de l'autre ou pitié de soi. En tout cas on prend d'autant plus conscience de nous-mêmes que nous sommes reliés à l’autre, et que le lien social est d'autant plus fort. La mort de l’autre

Selon Bergson, « l'artiste est un homme qui voit mieux que les autres, car il regarde la réalité nue et sans voiles ». Il voit au delà du commun des mortels. Il est donc un individu hors du commun qui produit une œuvre d'art qui se démarque par l'originalité et la créativité de sa production. Il crée une oeuvre en fonction de son époque et de la société dans laquelle il vit. Par son regard et son unicité, il va engendrer des prises de conscience, offrir au spectateur sa perception du monde. Si l'on

rapport à ceux du paléolithique moyen. Nous savons deux choses : la première est que le cerveau et l’esprit ne sont pas apparus soudainement et ont évolués, la seconde est que « la conscience (contrairement au cerveau) est une notion, ou une sensation créée par une activité électrochimique dans le « câblage » du cerveau »8. Le fait est que parler d’évolution en revient essentiellement à parler du corps dans ce qu’il a de plus matériel, alors que l’esprit est une projection abstraite. Aujourd’hui