Les Sentiments Au Théatre

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui a beaucoup évolué depuis sa création dans l'antiquité. D'abord un art majeur chez les Grecs, il a été quelque peu délaissé au Moyen-âge. Ensuite baroque, il s'est vu contraint à de nombreuses règles sous l'ère classique du XVII ème siècle. Puis, il s'est peu à peu libéré à partir du XIX ème siècle jusqu'à être aujourd'hui totalement libre. Cependant, il ne faut pas oublier que ce genre a une visée divertissante et qui doit être joué sur scène. Aujourd'hui

comme le montre cette phrase de Baudelaire : « La poésie n'a d'autre but qu'elle-même ».   En effet, certains poètes refusent de donner à la poésie une fonction argumentative, et privilégient son aspect esthétique et sa fonction d'expression des sentiments. Néanmoins, ce genre a maintes fois été employé pour proposer une satire ou même une critique de certains faits sociaux ou politiques. On peut donc se demander si la poésie est un genre qui permet à son auteur de critiquer efficacement la société

| -Érasme, Éloge de la Folie(1509) -Rabelais, Garguantua (1534) -Montaigne, Essais (1580-588) | | La Pléiade | Les poètes de la Pléiade défendent les qualités de la langue française et renouvellent la poésie. | -exaltation du sentiment amoureux -fuite du temps et mélancolie -beauté féminine, reflet de la splendeur de l'univers -immortalité de la poésie | Ode, hymne repris de l'antiquité, sonnet emprunté à la poésie Italienne | -alexandrin -bcp de métaphores et d'allégories

l’originalité des écrivains du début du XVII siècle. Le Baroque efface les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature, le goût des antithèses, des décalages, des hyperboles, et surtout

Pensez vous qu’au théâtre l’effet de surprise a son importance ? I. L’effet de surprise : élément central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo

rôles. On comprends ce qu’il va se passer : renversement des rôles, guérison des maîtres de leur superbe, de leur orgueil  cure, « cours d’humanité » Derrière cette inversion, on voit la satire sociale qui se fait par la mise en place du théâtre dans le théâtre. On retrouve ainsi des éléments de comique, une tonalité légère, qui donne un aspect carnavalesque. En effet le carnaval est un moment où le renversement de la hiérarchie est toléré.  disparition de la hiérarchie sociale, égalité, sorte

Informatisé donne cette définition du mot crise : « Situation de trouble due à une rupture d’équilibre et dont l’issue est déterminante pour l’individu »Cette définition vous semble t’elle s’appliquer aux crises personnelles et familiales qui se jouent au théâtre ?Situation de trouble=situation difficile/compliquéeRupture d’équilibre=changement dans son mode de vieissue déterminante=bouleversementreformulation :La définition donnée par le dictionnaire TLF fait-elle référence aux crises personnelles et familiales

car il y a pas ou peu de didascalies dans certains textes théâtrales se qui force le metteur en scène de donné des informations autre que le texte en lui même. le théâtre ( du Grec théatron qui signifie lieux ou l'on voit ) est par définition étant un ensemble de paroles, ton, mouvements, décors.( il y a utilisation des sens ) le Théatre est un art dit totale. Le texte seul paraitrait incomplet, il manquerais des information a la compréhension, information retranscrit par les sens comme la vue ( avec

E.A.F - séquence n°4 : OBJET D'ETUDE : Le théâtre, texte et représentation I - PRESENTATION DE L'AUTEUR : REPERES BIOGRAPHIQUES ET OEUVRES PRINCIPALES Pierre Corneille (1606-1684), aussi appelé "le Grand Corneille" ou "Corneille l'aîné" est un dramaturge et poète né à Rouen dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études au collège des Jésuites de Rouen (de 1615 à 1622) et devient avocat en 1624. Puis, il se destine à la carrière d'écrivain suite à sa rencontre avec le

Plan de la dissertation : le théâtre est le monde de « l'illusion ». Intro: Expliquer la polysémie du titre: l'Illusion Comique. Cela mène à penser que Corneille définit le genre théâtral comme le monde de "l'illusion". Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants, proches de nous, vrais