Les Sentiments Au Théatre

1550-1560 - renouvellement de la poésie française. -Admiration pour l'Antiquité. - Volonté de redonner à la langue française des chefs-d’oeuvre dignes des Grecs et des Latins. - Affirmation de la mission du poète, serviteur de la Beauté. -lyrisme; -sentiment amoureux; -la fuite du temps; -mythologie. LE BAROQUE Conception artistique née dés la fin du XVIème siècle. Le mot vient du portugais barroco “perle irrégulière”. 1630-1660 - Le monde n’est pas figé. Goût pour ce qui change, est éphémère, n’a

malgré le fait qu’on ne comprenne pas ce qu’elle dit. Rostand écrit sa pièce pour un acteur précis Salle de théâtre : elles se multiplient et se répartissent chacune un genre théâtral Le théâtre était très bon marché (théâtre à l’italienne) La pièce est à destination du premier étage, considéré comme le vrai public Il y a une vie sociale au théâtre Il y a une réactivité du théâtre, on adapte les pièces pour le public Apparition de l’électricité C’est le siècle de la bourgeoisie On considère

nature humaine dans toute sa complexité ? I. Le personnage de roman permet-il l’accès à la connaissance du cœur humain ? 1. Définition de « la connaissance du cœur humain » en littérature • « cœur » : métonymie, image pour : les émotions, les sentiments et passions, les formes de pensées et mentalités, les désirs et volontés. → tout ce qui n’est pas accessible de l’extérieur, tout le non-dit, tout ce que l’on cache ou ce dont on n’a pas conscience. • « humain » : de personnes avec lesquelles on

funeste n'est plus une nécessité. Même si par la suite Jean Racine substitue la passion à l'action héroïque, il ne conçoit jamais la tragédie comme une déploration, mais comme une intrigue qui progresse au rythme des affrontements et des coups de théâtre. En définitive, si opposés qu'ils puissent être par ailleurs, Corneille et Racine fondent leur dramaturgie sur une conception du genre tragique qui n'est plus celle de l'écrasement de l'homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles, dont les

chercher cette unité exacte autant qu’il est possible, mais comme elle ne s’accommode pas avec toute sorte de Sujets, j’accorderais très volontiers que ce qu’on ferait passer en une seule Ville aurait l’unité de lieu. Ce n’est pas que je voulusse que le Théâtre représentât cette Ville toute entière, cela sera un peu trop vaste, mais seulement deux ou trois lieux particuliers enfermés dans l’enclos des murailles. »4. Pierre Corneille, « Discours des trois unités d’action, de jour et de lieu »

Plan de la dissertation : le théâtre est le monde de « l'illusion ». Intro: Expliquer la polysémie du titre: l'Illusion Comique. Cela mène à penser que Corneille définit le genre théâtral comme le monde de "l'illusion". Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants

de théâtre dans laquelle les mœurs sont présentées d'une manière divertissante, c'est donc une lecture ou un moment plaisant pour le lecteur ou le spectateur. Par opposition, la souffrance est le fait de ressentir une douleur physique ou morale. Pourtant ''la souffrance a du bon'' dit-on et Marivaux, écrivain et dramaturge du XVIIIème siècle, l'introduit dans son œuvre ''Les Acteurs de Bonne Foi''. Cette comédie a été jouée pour la première fois en 1748. Elle parle d'une pièce de théâtre orchestrée

notion, qui produit un effet de non-sens, est souvent utilisée pour désigner un certain type de littérature. Parmi les romans les plus connus traitant de l'absurde figure L’Étranger d'Albert Camus. La littérature de l'absurde appelle majoriairement le théatre de l'absurde qui est née après la seconde guerre mondiale par Eugène Ionesco dans sa pièce La Cantatrice Chauve. Mais approché en 44 avec Camus dans le Malentendu. Pour Camus l'absurde n'est pas un simple mot mais une doctrine personnelle. Albert

Juillet et la Seconde république. Le mouvement romantique naît de cette instabilité politique qui a accompagné un essor considérable de l'industrialisation et des villes. Alfred de Musset est un artiste romantique, auteur de poèmes, de pièces de théâtre et d'un roman autobiographique. La pièce On ne badine pas avec l'amour est a la fois un proverbe, une comédie et un drame romantique. Elle met en scène un amour impossible entre Camille et Perdican, pourtant destinés l'un a l'autre. L'extrait que

interdits, et les réputations multiples qui ont poursuivis le Théâtre à travers les siècles, ce genre littéraire reste un divertissement très prisé pas les lecteurs et spectateurs. Dramatique ou comique, les pièces de Théâtre nous transportent dans les différentes époques des auteurs. Les personnages y sont très mitigés, et chacun a un caractère différent et un rôle très précis. C’est pourquoi l’acteur est important pour le texte de Théâtre. Nous pouvons observer que celui-ci apporte des émotions et