Les Thèmes De Ruy Blas

propose de découvrir l’architecture du texte. On divise le texte en séquences et on dégage les thèmes dominants et secondaires. Analyse sémantique. Le texte présente-t-il des figures rhétoriques? Quelle rôle jouent-elles? Champs sémantiques. Il s'agit de repérer le sens du texte en groupant les éléments repérés aux différents niveaux (morphologique, syntaxique, sémantique, structural) dans des contenus, ou thèmes, ou champs sémantiques. Analyse du contexte. L'approche extralinguistique se propose de repérer

doute, retarde la réalisation d’une action d’homme d’esprit, grand Seigneur, homme révolté contre la routine, la médiocrité. Pièce annonce le mal du siècle à l’époque romantique. Hamlet met en scène des êtres exceptionnels. Hermani (1830) – Ruy Blas (1838) – Lorenzaccio (1834) g drames romantiques Beaucoup de monologues : acte I, scène 5 ; Hamlet touché par le comédien alors que lui se pose beaucoup de question, acte II, scène 2 ; " Etre ou ne pas être, acte III, scène 1 ; acte IV, scène

* Théâtre * –Beaumarchais, Le Mariage de Figaro. –Cocteau, La Machine infernale ; La Voix humaine. –Corneille, Le Cid ; Médée ; L'Illusion comique,Horace –Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque

lecteur d’aujourd’hui se signalent plus encore par leurs thèmes : - D’abord l’omniprésence du « moi », de l’individualité créatrice libérée des convenances qui interdisaient l’épanchement. Elle se traduit en personnages démesurés, tantôt exaltés jusqu’à la frénésie, tantôt englués dans la mélancolie et l’angoisse, lancés dans l’action ou enfermés dans les fantasmes de la rêverie. Exemple : les personnages de Chatterton de Vigny, Hernani ou Ruy Blas. - Un désir absolu et d’idéal qui va jusqu’au mysticisme

classique qui s’inspire de l’art antique, représente des personnages figés, etc. Le romantisme privilégie le mouvement à la stabilité. Il vise à une libération de l’imagination et de la langue. Le romantisme privilégie notamment l’expression du moi et les thèmes de la nature et de l’amour. On s’arrête à ce que les élèves ont vu pour les caractéristiques. Le mélange des genres Au contraire de la tragédie classique, le drame romantique veut que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle.

livres comme Les Misérables (1862), ou Notre-Dame-de-Paris (1831) ; des poèmes, comme Les feuilles d’automne (1831), Les chants du Crépuscule (1835), ou Les voix intérieurs (1837) ; et des pièces de théâtres également comme Cromwell en 1827 ou encore Ruy Blas en 1838, actuellement connus mondialement. Encore aujourd’hui, Victor HUGO est une référence littéraire pour les écrivains, les poètes, les professeurs, et le monde entier. II. L’œuvre : Le dernier jour d’un condamné Le dernier jour

Diderot, le drame est la forme théâtrale nouvelle adoptée par les romantiques au XIX e si, pour exprimer la totalité, la complexité de l'expérience humaine. Elle est une synthèse de la tragédie et de la comédie. [ cf. Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de HUGO ; Lorenzaccio (1834) de MUSSET ]  Le drame joue sur l'opposition des registres sérieux et comiques, il même le sublime et le grotesque , destinée individuelle et histoire. [ ex : Les Caprices de Marianne de Musset mêle

(Tartuffe de Molière); ♦ Des lieux ouverts pour un drame romantique (il y a beaucoup de lieux différents dans Ruy Blas ou Lorenzaccio, par exemple). Comment ? La scène d’exposition permet au spectateur de comprendre le registre de la pièce. S’agit-il d’une tragédie ? D’une comédie ? Le traitement du thème est-il comique, amusant ? Ou bien sérieux ? Dramatique ? Les premières paroles et les thèmes abordés sont révélateurs : ils donnent le ton de la pièce. II- 2ème fonction de la scène d’exposition : intéresser

(paraphrase du texte), prendre des exemples peu précis. La poésie lyrique À l’origine, c’est la poésie chantée avec la lyre comme accompagnement. La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l’existence : les thèmes récurrents sont l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque

un poète baroque français du XVIIe siècle. Né à Sahurs, il fait ses études au collège de La Flèche et vit à Paris de 1619 à 1623. Il étudie le droit en compagnie de Descartes. Auteur de sonnets baroques et du Recueil de vers (publié à Rouen en 1628), il met en œuvre les thèmes de la nature, de la fragilité de la vie et de l'amour. Il sera aussi maître des eaux et forêts, ce qui peut expliquer la présence récurrente de la nature dans son œuvre. C'est un poète utilisant énormément le registre comique et pathétique. Connu