Les Trois Musiciens Picasso

émission diffusée sur France Musique, L'Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert1. Dans cet entretien avec A. Laster, enregistré dans la maison qu'il habitait alors avec sa femme Janine à Omonville-la-Petite, il parle de son goût pour des musiciens aussi divers que Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff... C'est le peintre Autrichien Lucas Suppin2qui a mis en relation Jacques Prévert avec Carl Orff. Nous apprenons également dans ces lettres

étrangers, épris de liberté, démunis, mais pleins d 'espérance et de talent, sont attirés par l 'air de Paris. Les temps sont durs, mais la légende de Montparnasse est en marche et 1'Ecole de Paris est en train de naitre. Chaim Soutine, Kikoine, Pablo Picasso, Ossip Zadkine, Alexander Archipenko, Marc Chagall, Amadeo Modigliani, Maurice Utrillo feront sa gloire. Cette bacchanale d'idées, de mouvements politiques, de conflits sociaux, d'innovations artistiques, ce mélange de misère et de luxe, de joie

c’est donc seulement après cette date que “La chanson du mal-aimé” fut terminée. Entre-temps, il reprit à Paris sa vie besogneuse. Mais il était, aux yeux de tous, le joyeux « Kostro », le léger « flâneur des deux Rives ». Devenu, dès 1904, l’ami de Picasso, Derain, Vlaminck, il participa avec d’autres poètes (Salmon, Max Jacob) aux discussions du ‘’Bateau-Lavoir’’ et du “Lapin agile’’ sur le cubisme qui était en gestation, cette théorie artistique nouvelle privilégiant l'inspiration abstraite et géométrique

1887 : Le 6 octobre, naissance au 38 rue de la Serre, à La Chaux-de-Fonds, de Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), fils de Georges Edouard Jeanneret, graveur et émailleur de montres, et de Marie-Charlotte Amélie Jeanneret-Perret, musicienne. 1900 : Ecole primaire de La Chaux-de-Fonds Formation de graveur ciseleur à l'Ecole d'Art où enseigne Charles l'Eplattenier 1902 : Diplôme d'honneur à l'Exposition internationale des Arts Décoratifs de Turin pour une montre de poche ciselée. 1904 :  Entrée

impressionnistes, peindre le monde objectivement tel qu’essaya de faire Paul Cézanne en ayant ramené tout au cube, sphère et cône, chercher les différentes facettes d’une réalité en un seul moment pictural expressif ainsi qu’exprimé dans la peinture cubiste de Picasso, … ou produire un art et une esthétique en soi et pour soi comme cela a été manifesté dans les œuvres et les écrits de Wassily Kandinsky, ou encore rendre visible l’invisible tel qu’il a été revendiqué par Paul Klee, mais aussi un espace permettant

qui apparaît dans sa deuxième bande, Charlot est content de lui, prend en quelques mois stature de mythe. L'intelligentsia participe à cet engouement : Charlot est célébré par les plus grands artistes de son temps, de George Bernard Shaw à Pablo Picasso, de Claude Debussy à Serge Eisenstein. Louis Delluc lui consacre en 1921 la première monographie jamais publiée sur un cinéaste. Près d'un siècle plus tard, les centaines de livres et les milliers d'articles qui lui ont été consacrés dans toutes les

Dada de 1916 à 1924, montre la radicalité de ce mouvement pluridisciplinaire  Dada, l’un des mouvements les plus marquants de l’avant-garde historique Né en Suisse durant la Première Guerre mondiale autour d’un groupe d’artistes, d’écrivains, de musiciens cosmopolites réfractaires à la guerre et au système culturel et social qui y aboutit, le mouvement Dada proclame un mépris rageur pour les valeurs en place, y compris celle de l’art. Après avoir fait table rase de toutes les croyances, l’artiste

l’offre culturelle comprend : Les créateurs, soit les auteurs dramatiques, les chorégraphes, les compositeurs, les écrivains, les paroliers, les peintres, les sculpteurs et ainsi de suite;  les interprètes, soit les acteurs, les danseurs, les musiciens, les chanteurs, entre autres;  les concepteurs, qui créent notamment les maquettes de décors, de costumes ou d'éclairage et les jaquettes de livres;  les artisans qui fabriquent les accessoires, les décorateurs, les costumiers, les régisseurs, les

HARING : UN STYLE EN QUELQUES LIGNES p.10 • • • • • Multiplicité des supports La ligne Les motifs : répétition et combinaison Haring et la bande dessinée La peinture comme sujet ? 5. ZOOM SUR QUELQUES ŒUVRES • Warhol, Mickey, Picasso, Basquiat et les autres : p.13 portraits et hommages • Hip-hop, break dance, racisme, sida… • Glossaire • Glossaire pour les enfants p.15 Keith Haring with hat, Photographie 6. QUELQUES MOTS À DÉFINIR KEITH HARING AU MUSÉE

Blanche, avec Guitry, Mauriac. En 1913, toujours aux Ballets russes, il rencontra Igor Stravinski qui avait composé “Le sacre du printemps”, musique et ballet qui scandalisèrent le Tout-Paris. Le jeune poète tira une leçon de l'échec subi par le musicien, décidant de tourner le dos à la frivolité pour rallier l’avant-garde. Au cours des années 1913-1914, il se retira en Suisse chez Stravinski pour écrire une oeuvre qui ne fut publiée qu’après la guerre : ____________________________________________________________