Les Trois Musiciens Picasso

réalisé en 1923, porte clairement la marque du cubisme synthétique et celle d’un mouvement de décomposition rayonnant. La présence du prospectus publicitaire, à droite, fait aussi bien référence aux journaux des premiers papiers collés de Braque et Picasso qu’à la volonté futuriste d’inscrire dans la toile un référent direct à l’activité tapageuse de la ville moderne. Chose intrigante, le rectangle beige de cette publicité qui s’auto-désigne comme telle, est percé d’un demi-trou noir. S’agit-il de

en 1889. Apollinaire travaille pour subvenir aux besoins de la famille et, en 1902, il est précepteur en Allemagne. Parallèlement, il publie ses premiers textes. Lorsqu’il rentre à Paris, Apollinaire se lie aux milieux artistiques : il est ami de Picasso et a une liaison avec le peintre Marie Laurencin. C’est en 1913 qu’Apollinaire connaît le succès avec la publication d’Alcools. La même année, Les Peintres cubistes, méditations esthétiques, un manifeste de défense de la peinture contemporaine est

Docteur miracle obtient le premier prix (ex æquo avec l'œuvre présentée par Lecocq) à un concours organisé par Offenbach pour les Bouffes Parisiennes. La même année, il remporte le grand prix de Rome pour sa cantate Clovis et Clotilde et passe alors trois années à la Villa Médicis. En 1860, il reçoit une commande de l'Opéra Comique de Paris. Il écrit La Guzla de l’émir, opéra comique qu’il détruira ensuite. Il crée en 1863 au Théâtre-Lyrique Les Pêcheurs de perles sur un livret de Carré et Cormon. En

bleu-rose, évoquée à grands traits, et mouchetée de petits touches horizontales d'un bleu soutenu, comme autant de vaguelettes. A l'arrière plan, on devine des silhouettes de grues sur des docks, de grands voiliers à quai, de cheminées d'usines. Trois accents tranchent sur les surfaces douces, quasi aquarellées du paysage : le soleil qui se lève, orange, fortement coloré mais d'une intensité lumineuse moyenne, avec son reflet qui l'accompagne comme une traîne, et les deux bateaux à contre-jour,

représente Apollinaire, le poète , l’artiste: « Sur les tréteaux, l’arlequin blême(…)/ Ayant décroché une étoile/ Il la manie à bras tendu(…)/ Le nain regarde d’un air triste/ Grandir l’arlequin trismégiste » « en grec « trismégiste » trois fois grand, adjectif appliqué à Hermès Trismégiste, personnage de la mythologie gréco-égyptienne auquel sont attribués des ouvrages philosophiques et magiques.) Pour Apollinaire , le poète est un démiurge, un créateur de monde, très érudit comme l’Hermès

ou tristes, est-ce bien notre sentiment lui-même qui arrive à notre conscience avec les mille nuances fugitives et les mille résonances profondes qui en font quelque chose d'absolument nôtre ? Nous serions alors tous romanciers, tous poètes, tous musiciens. Mais le plus souvent, nous n'apercevons de notre état d'âme que son déploiement extérieur. Nous ne saisissons de nos sentiments que leur aspect impersonnel, celui que le langage a pu noter une fois pour toutes parce qu'il est à peu près le même

‘’Déjeuner du matin’’ (page 18) ‘’Pour faire le portrait d'un oiseau’’ (page 19) ‘’Complainte de Vincent’’ (page 21) ‘’Barbara’’ (page 25) ‘’Inventaire’’ (page 28) ‘’Cortège’’ (page 29) ‘’Promenade de Picasso’’ (page 30) Bonne lecture ! ‘’Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France’’ Ceux qui pieusement... Ceux qui copieusement... Ceux qui tricolorent Ceux qui inaugurent Ceux qui croient Ceux qui croient croire Ceux qui croa-croa

tenta lui aussi de remettre en question l’art mais, lui, par la peinture et questionna la représentation. Il interrogea sur sa forme même: le pigment. Mettant en parallèle « la réalité fictive que le tableau prétend montrer, et sa réalité physique. » Picasso ne peignit donc pas le tableau mais colla une toile cirée imprimée pour représenter le cannage d’une chaise. Nature morte à la chaise cannée comportait alors une illusion mais aussi une chose réelle. Bien que le cubisme soit resté à des sujets plutôt

protection de Madame de Warens, à l'âge de 16 ans. Elle devient pour lui une bienfaitrice et une mère bien qu'elle ne soit que de six ans son aînée. Il apprend la musique sur son conseil. Après l'avoir quitté, il vit médiocrement de ses talents de musicien, mais connaît à Paris, Fontenelle, Rameau, Diderot et Marivaux. Il collabore à l'Encyclopédie dont il rédige tous les articles touchant à la musique, mais c'est son 'Discours sur les sciences et les arts' et son 'Discours sur l'origine de l'inégalité'

le poète français Guillaume Apollinaire, insiste sur la nécessité de renouvellement et prône donc « un esprit nouveau » dans la création poétique en particulier, et dans l’art en général. Ces relations avec les peintres cubistes (dont son ami Picasso) ont exercés sur le poète une influence considérable. Par ailleurs, l’intérêt qu’il porte à l’espace urbain et au quotidien font de lui un poète novateur. De même, selon Apollinaire, la poésie ouvre les portes d’une nouvelle réalité libérant le