Les Types De Comique Don Juan

de lieu veut que l'intégralité de la pièce se déroule au même endroit. A ces trois règles, viennent se greffer des exigences secondaires : la règle d'unité de ton (le ton doit être le même tout au long de la pièce ; on n'alterne pas entre comique et tragédie, par exemple) et les règles de bienséance qui visent notamment à ce que les personnages gardent le même caractère tout le long de la pièce, mais aussi qui visent à ce que rien, dans les dialogues, n'aille à l'encontre des bonnes mœurs

En opposition aux arts comme les livres,les sculptures ou peintures,le théâtre lui prend vie grâce à des acteurs qui sont présents comme des spectateurs le temps de la représentation. Le théâtre peut sembler plus réel que les autres types d'arts mais on se demande si ce qui est joué sur scène est réel ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo a dit «Le théâtre, c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie

DE DOM JUAN (Classes de 1ère Objet d'étude 7) Séquence réalisée par Émilie BOUTLEY du lycée St-Exupéry à Marseille. • Perspective dominante : réflexion sur la notion de mythe littéraire (universalité du mythe / singularité de chaque œuvre) ; évolution des significations du mythe dans l’histoire littéraire • Perspectives complémentaires : étude du pastiche, de la parodie ; approche des langages cinématographique, musical et pictural . La séquence fait suite à l’étude en classe du Dom Juan de Molière

THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION QUESTION : En prenant appui sur tous les documents (textes et photographies), présentez les différents choix d’interprétation de Dom Juan proposés et justifiez-les par un exemple pris dans le texte de la pièce (une scène, un passage ou une réplique). Dom Juan, pièce de théâtre de Molière représentée pour la première fois le 15 février 1665 a aujourd’hui intégré les répertoires des plus grands metteurs en scène contemporains. L’organisation matérielle d’une représentation

interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement le plus grand de Molière. Dom Juan est une des autres grandes pièces de Molière. Toutefois, la pièce ne fut jouée de son vivant en 1665 que peu de fois. Un succès notable dès le début mais une fois arrivé à la relâche pour les fêtes de Pâques, la pièce ne fut jamais rejouée après. Molière dut la sacrifier pour permettre le retour de Tartuffe. Dom Juan est la troisième pièce à scandale de Molière qui put porter alors malgré tout le titre de

préciser les éléments de costumes et la présence d’accessoires nécessaires à la représentation – qui parfois jouent un rôle indispensable dans l’action même et donnent un éclairage sur les personnages, sur leur statut ou leur caractère. L’habit de Don Salluste, avec son « riche manteau de velours vert clair, brodé d’or et doublé de satin noir », répond au décor fastueux. La « Toison d’or » signale et symbolise sa toute-puissance. Le noir de son costume est à l’image de son âme de traître, mais son

propre à accuser les défauts d'une société. En effet, bien que les dénonciation ne sont pas directes chaque pièces de théâtre dénonce quelque chose. Tout d'abords, les dénonciations sont souvent cachées par le comique. De ce fait, nous trouvons ces critiques dans les comédies. Ce comique joue en quelque sorte le rôle de bouclier car il permet quelquefois d'éviter la censure, même si celle-ci a quand même interdit la publication de quelques comédies. Par exemple, Le mariage de Figaro, écrit en

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine

ailleurs les mythes restent l'inspiration premières des auteurs contemporains. Bertold Brecht et Sophocle se sont inspirées d'Antigone. Anouilh s'en est également inspiré pour en faire une figure de la résistance en 1944. Parmi les mythes on retrouve Don Juan le séducteur, repris par molière en 1665. ou encore Faust, (un professeur qui passe un pacte avec le Diable pour retrouver sa jeunesse), il vient des contes par Johan Spies il inspire ensuite Goethe ou encore Jean Giano. Les mythes sont souvent issu