Les Types De Comique Don Juan

les grandes lignes les usages et coutumes de l'époque. Il enjolive et modifie sa véritable biographie et le lecteur a plus l'impression de voir évoluer un héros qu'un personnage réaliste. Dassoucy se glisse à la suite du Roman comique de Scarron et de L'Histoire comique de Francion de Charles Sorel. Les Aventures de Monsieur Dassoucy sont inscrites dans la veine burlesque et Dassoucy apparaît au lecteur comme un picarot de ces temps là, que la littérature aimait mettre en scène au XVIIème siècle

repérages Pour aller plus loin > Fiches Méthode ............................................................................................................................................. 15 Argumenter Histoire et mouvements littéraires Types de textes et formes de discours Les genres littéraires > Frise d’histoire littéraire ................................................................................................................ 24 Sommaire Préambule-FR20 9 © Cned

vu des spectateurs assis sur les gradins (parfois éloignés) et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et une coiffure très haute, censés évoquer

ou vaudeville mais ces genres restent très conventionnels. Le vaudeville trouve sa source dans l’opéra comique qui met en scène des suites d’airs chantés reliés entre eux par des textes de comédie parlée. De la même façon, le mélodrame, autre foyer d’attraction du public ordinaire est, d’après Diderot, issu des évolutions de la comédie et tragédie. On peut y voir représentés, des personnages types tels que l’enfant orphelin ou victime, la mère perdue et persécutée, le traitre puni, le niais divertissant

exigeant un certain comportement ou certaines actions, qui ferait penser à des acteurs ignorants mêmes qu'ils sont en scène. Enfin, pour que pièce de théâtre il y ait, sont également présents des spectateurs à la pièce. On en différenciera deux types. Les personnages secondaires, tout d'abord, comme Madame de Volanges ou Madame de Rosemonde. Elles ne jouent pas de rôles fondamentaux dans les actions puisqu'elles y participent peu, mais elles constatent, elle voient l'évolution des sentiments et

80% de la population française vit en milieu rural au XVIIème siècle se composant dans sa très grande majorité de paysans qui travaille une terre qui ne leur appartiennent pas. Les nobles reçoivent le produit du travail des paysans qui doivent leurs donner une partie des récoltes qu'ils viennent de faire et payer différentes sortes d'impots. Des troubles agitent la France de 1648 à 1653, la Fronde, une période de révoltes brutales qui ont forcé Louis XIV et sa mère à fuir de Paris. Suite à ces événements

comme Molière feront de la composition d’emprunts une des clés de leur dramaturgie : L’Avare par exemple mêle les sources antiques (L’Aulularia de Plaute) à d’autres plus contemporaines (La Belle plaideuse de Boisrobert), fondues et sublimées par le comique moliéresque. Que dire enfin des auteurs s’étant eux-mêmes « réécrits », des cycles littéraires (Balzac) jusqu’aux jeux de masque des pseudonymes ? On peut ainsi considérer par exemple que sous le nom d’Emile Ajar, Romain Gary réécrivit son récit autobiographique

doit triompher du mal : attitude moralisatrice comme dans les Fables de La Fontaine. Souligner la gloire du Roi. •Louis XIV veut remettre un peu d'ordre et laisser sa trace dans l'histoire : •L'art classique est un art officiel, chargé de donner à la France et au roi l'éclat, le prestige et la noblesse dans toute l'Europe. LES FONDEMENTS DU CLASSICISME L’imitation des Anciens : ceux-ci auraient atteint une telle perfection qu’il faut chercher à les imiter. –Les sujets bibliques

comme Molière feront de la composition d’emprunts une des clés de leur dramaturgie : L’Avare par exemple mêle les sources antiques (L’Aulularia de Plaute) à d’autres plus contemporaines (La Belle plaideuse de Boisrobert), fondues et sublimées par le comique moliéresque. Que dire enfin des auteurs s’étant eux-mêmes « réécrits », des cycles littéraires (Balzac) jusqu’aux jeux de masque des pseudonymes ? On peut ainsi considérer par exemple que sous le nom d’Emile Ajar, Romain Gary réécrivit son récit autobiographique

début d’après-midi et la pièce se termine le lendemain en fin de matinée, Racine ira encore plus loin en exigeant que l’action se passe de la levée du jour à la tombée de la nuit. L’exigence d’unité de lieu découle du fait que les auteurs veulent donner aux spectateurs l’impression qu’ils s’immiscent pendant la durée de la représentation dans un univers autre mais conforme au réel comme s’ils regardaient par le trou de la serrure. C’est comme si acteurs et spectateurs, scène et salle étaient séparés