Les Valets Et Servantes Dans La Comedie

Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)1 en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce

1) En 1672, le théâtre de Molière prend une nouvelle tournure car après avoir travaillé avec Lully de nombreuses fois, les productions de comédies ballets ont dues êtres stoppées. Donc Molière n'avait plus droit aux musiciens. Alors à la place d'une comédie Ballet, il crée une comédie satirique, c'est à dire une comédie qui se moque de quelque chose de façon ironique. : Les Femmes Savantes". La pièce, en cinq actes et en alexandrins fut un grand succès mais une des dernières pièces de Molière

Explication linéaire N°10INTRODUCTION : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l’un des plus grands dramaturges français. Il s’est efforcé de donner ses lettres de noblesse à la comédie, c’est-à-dire de les mettre au niveau de la tragédie en souhaitant aborder des sujets sérieux tels que les défauts de ses contemporains (comme l’avarice, et l’hypocondrie par exemple) et les mœurs de son temps. Ce dernier va ainsi traiter de sujets sérieux dont la satire des médecins et des Précieuses

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673. Auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Jean Poquelin, son père, marchand tapissier, et sa mère, Marie Cressé, sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables. Le petit Molière aura trois frères et deux sœurs, dont aucun ne lui survivra. À dix ans, il perd sa mère

multicolores avec des boutons dorés, un chapeau à plume et une grande épée) • les zannis ou valets, fourbes ou imbéciles, intrigants ou poltrons Parmi les valets, on trouve notamment les personnages de : • Arlequin (Arlecchino) et son costume fait de losanges multicolores ; il est connu pour sa bouffonnerie, sa crédulité et sa paresse. Il est parfois l'amoureux de Colombine et le rival de Pierrot. • Brighella : valet plus astucieux qu’Arlequin ; toujours habillé de vert et blanc avec un masque noir

2. Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Salle de théâtre françaises du 17 éme siècle : Salle du théâtre Graslin à Nantes. Salle du théâtre Chatelet à Paris. Salle de théâtre de la Comédie Française La Commedia Dell’Arte : Ses personnages : 1. Arlequin : Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores

Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier)

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons voir

récurrentes de la littérature ANALYSE DES FIGURES Le marivaudage : l’inversion maître/valet, maîtresse/suivante. (voir fiche outils marivaudage) Cette scène est typique du marivaudage : Les personnages badinent sur la scène, ils s’amusent dans leur jeu amoureux. Les personnages parlent par détour un peu comme les précieux au XVIIème siècle. Nous trouvons également une inversion entre le maître et son valet et entre la maîtresse et sa suivante. Les répliques sont courtes et la concaténation des

principe de ce genre théatrale est de jouer la comédie par la gestuel de comédiens masqués accompagnés de bouffon ( comme pour la comédie Italienne ). C'est la mise en scène de personnages dans des situations burlesques. Aujourd'hui on peut retrouver certains personnages de ce théatre dans les corsos de Carnaval Il s'inspire des plus grands dramturges francais comme molière ou marivaux. Origine Il serait né des farces du moyen age et de la premiere comédie en prose d'angelo Beolco. « commedia dell'arte »