Les Valets Et Servantes Dans La Comedie

6000 vers). Ses changements 2 décors fréquents sont aussi 1 obstacle à sa représentation.) Théatre et son double, Antonin Artaud Jouvet (en son temps, a renouvelé le travail 2 mise en scène et 2 jeu d’acteur) Le Barbier 2 Séville, Beaumarché ( valet rusé et insolent. Figaro est capable 2 tromper son maître comme 2 mettre son intelligence à son service). Monsieur Chasse, Georges Feydeau (Il ridiculise les persos : des petits bourgeois, et les mène vers des intrigues à rebondissements. ) Ruy Blas

du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir leurs enfants. Ceux-ci, chacun de leur côté, ont la même idée de se faire passer pour des valets pour pouvoir mieux étudier leur futur conjoint et conclure ainsi un mariage d'inclination et non pas un mariage de raison. Ainsi, on étudie ici la scène 8 de l'acte 1, alors qu'une certaine complicité est déjà s'est déjà établie entre Dorante et Silvia

l'idendité des valets et de leur condition sociale. C'est l'imminence du mariage qui va les pousser à ôter leur masque. Contrairement à celle des maîtres, cette scène est comique et parodique. On peut voir les deux personnages se révéler leur identité lors de cette scène, déclinant ainsi divers procédés appartenant au registre comique. I/ Révélation de l'identité des personnages Un aveu réciproque mais difficile Au début de la scène, règne le quiproquo, imposant aux valets une certaine

trois grandes comédies sociales à savoir L'Ile aux esclaves, La Colonie et L'Ile de la raison. Irina Brook met ici en scène la première pièce au Théâtre de l'Atelier à Paris en 2005 avec un jeu scénique tonitruant et bondissant. Marivaux écrivit cette pièce pour non seulement divertir mais également critiquer sa société contemporaine. En suivant les principes de son mouvement des Lumières, il fait une satire des conditions sociales et remet en question l'esclavagisme. Ainsi, le valet Arlequin et

Louis XIV, au sein d’une famille aisée. A ses dix ans, son père reçoit la charge de contrôleur de la Monnaie dans l’administration royale en Auvergne et la famille quitte Paris pour Riom. En 1708, alors qu’il avait 20 ans, il fait jouer sa première comédie : »Le père prudent et équitable ». Après quelques années, il retourne à Paris en 1710 (22ans) pour entamer des études de droit qu’il abandonne très vite pour se tourner vers la littérature à partir de 1713. Débuts littéraires : A Paris, il prend

l'utilisation de la raison. Dans cette pièce joué pour la première fois en 1784, Beaumarchais met en scène Figaro, valet du conte Almaviva, qui doit épouser Suzanne, camériste (femme de chambre) de la comtesse. Le conte qui est un libertin exige de la fiancée qu'elle se donne à lui. Outre le fait de tromper sa femme il remet également en cause ses engagements passés en voulant rétablir pour sa servante un droit de cuissage (droit qu'aurait possédé certains seigneurs de passer la 1ère nuit de ses noces). Ainsi

Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet habit me donne de l'esprit... ») et on perd toute l'intention

choix. De même, dans l’extrait suivant provient de la scène 8 de la comédie L’île des esclaves de Marivaux (1725), Arlequin essaie de persuader une femme, Euphrosine, qui le repousse de l’aimer. L’affrontement est de nature différente que dans le premier texte. Ici, l’histoire a fait que les maîtres et esclaves ont échangé leur rôle : ainsi Arlequin est un valet devenu maître et Euphrosine est une maîtresse devenue servante. Ce sont donc des rapports intervertis. Malgré tout, c’est Euphrosine qui

les personnages qu’on puisse jouer aujourd’hui […] l’hypocrisie est un vice privilégié qui, de sa main, ferme la bouche à tout le monde […]» Il devient alors le porte-parole de Molière, auteur qui, comme dans la comédie antique, s'adresse aux spectateurs, plus qu’il s’adresse à son valet trop simple pour entendre un pareil langage. La tirade a d’ailleurs un style différent qui fait penser à La Bruyère. Non sans découragement, Molière, au nom de la nature et de la vérité, se révolte contre la corruption

Dom Juan Molière Dom Juan est une comédie écrite par Molière en 1665, date de sa première représentation. Cette pièce n’a été jouée que 15 fois, car elle a été condamnée par la cabale des dévots et Molière fut obligé de censurer son œuvre en réécrivant ou supprimant certain passage de sa pièce, comme la scène avec le pauvre dans l’acte III, scène 2 La pièce se déroule en Sicile. Résumé : ACTE I : Scène 1 : Gusman, écuyer d’Elvire, demande à Sganarelle, valet de Dom Juan, la raison de la fuite