Les Valeurs Personnelles Magritte

HISTOIRE DES ARTS : Introduction I°) arts plastiques II°) musique III°) histoire IV°) français V°) œuvre personnelle VI°) musée et source VII°) réalisations personnel Introduction : L’objet détourné du 20ie siècle. Le 20ie siècle voit l’explosion des sociétés matérialiste dans les pays occidentaux. Le matérialisme accorde la plus grande importance à l’objet. L’objet devient emblématique des biens de consommation. L’objet par l’interprétation de l’artiste devient une œuvre d’art à part entière

vérifier la validité de nos certitudes à détenir la vérité ? La certitude qui se crée sur des bases variées telles que l’évidence communément admise, la morale ou encore la foi est-elle toujours raisonnable ou est-elle plutôt justifiée par des raisons personnelles qui n’auraient que faire de la vérité et ne seraient en fait que des opinions ? Et alors par quel exercice d’esprit pourrait-on concilier certitude et raison ? Nous allons commencer par voir ce qui nous amène à penser que nous détenons la vérité

moderne Genèse de l'Art surréaliste Les artistes et leurs œuvres: Giorgio De Chirico, Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914 Max Ernst, Ubu Imperator, 1923 Man Ray, Le Violon d’Ingres, 1924 Joan Miró, La Sieste, 1925 René Magritte, Querelle des universaux, 1928 Salvador Dali, Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930 Victor Brauner, Loup-Table, 1939-1947 Textes de référence Texte extrait de "La glace sans tain", Les Champs magnétiques, André Breton et Philippe Soupault

guerre mondiale. Ce mouvement a pour particularité de faire appel avant tout au rêve, à l'imagination, à la folie et à l'inconscient de chacun. Il repose sur le refus de toutes constructions logiques de l'esprit et sur les valeurs de l'irrationnel, l'absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Le mouvement surréaliste repose donc sur la volonté de libérer l'homme des morales qui le contraignent et des académistes qui l'empêchent d'agir, c’est-à-dire

Le thérapeute de MAGRITTE Le genre humain héberge l'esprit. Non seulement sa partie divine, mais aussi sa partie egotique. Si la première partie est Une et éternelle avec toute la Création, la seconde est constitutive de la personnalité et sa tendance est à s'affirmer de plus en plus, mais aussi à avoir raison. C'est cette partie egotique de notre esprit qui est illustrée ici. En effet, si, à l'origine, notre esprit est vif et vagabond comme l'imagination et la curiosité de notre enfance

Réalisation n°1 : René Magritte Technique : Peinture – Superposition. Titre : La colombe de René Magritte Matériel : Peinture Bleu / Blanche Pinceau Feuille A4 Blanche Feuille A4 Noir Ciseaux Crayon ordinaire Réalisation : 1/ Dessiner une colombe avec le crayon ordinaire sur la feuille noir. 2/ Découper la colombe de façon à ce que les contours de la feuilles ne soient pas abîmés. 3/ Remplir la feuille blanche

Marcel DUCHAMP qui s’était installé là depuis 1915, fit figure de précurseur du Mouvement Dada Américain, en refusant méthodiquement l’esthétisme, pour « fabriquer » les objets usuels qu’il éleva au rang d’œuvres d’Art. Il baptisa ses créations personnelles et singulières « Ready-made », et s’entoura du photographe Man Ray et de PICABIA pour fonder une association parallèle au Cabaret Voltaire de Zurich, ainsi qu’une revue qui eut pour nom « 291 ». A la fin de l’année 1916, PICABIA rentra en Europe

les sens doit être doit être complété par d'autres fonctions. Les apparences sont souvent trompeuses : elles nous masqueraient la réalité, donc nous éloignerait de la vérité et fausseraient nos jugements de valeur (=> subjectif : comporte une part d'appréciation personnelle ; objectif : fait référence à des caractéristiques de l'objet étudié. Il vise à communiquer ce qu'il convient de faire ou de penser. Conception de ce qui est bien ou mal, important ou futile) En ce sens plusieurs problématiques

Ready-made : C’est l’intention de l’artiste qui compte plus que sa technicité, la présentation est plus importante et on part d’un produit manufacturé. • Le Surréalisme : c’est le rêve, l’imaginaire, l’extraordinaire avec comme tête de file Magritte (le déjeuner en fourrure), Dali (les montres qui dégoulinent), Ernest (frottis, frottages). • Le Pop’art : Le mouvement Pop’art est avant tout une culture propre à la société de consommation. En effet, il s’inspire du pouvoir de l’image

Travaux personnels encadrés Classe de première – Série L RÉALITÉS, REPRÉSENTATIONS Axes de recherche Pistes de travail - Traduction et interprétation du réel : • L’art pariétal, la statuaire grecque ; • Réalisme, naturalisme, expressionnisme, représentation du système solaire, de la matière ; • La perspective, les échelles, les graphismes. - Simplification, réduction, minimisation, optimisation : la littérature de fragments (maximes, sentences), monuments, symboles, clichés, stéréotypes…. - Valorisation