Les Valeurs Personnelles Magritte

peut en dire », mais peut-on vraiment la dire, l’expression est-elle possible dans cette modalité ? De plus il est important d’étudier « comment voir » quel est le regard en action, ce « on » regroupe une pluralité d’individu mais le regard est personnel et subjectif. Le langage semble être un obstacle, une réduction du réel cependant le il a une place omniprésente car tout se fait par le langage. Pour finir, il semble intéressant d’étudier le lien entre voir et parler : le regard.

plutôt paradoxal ?  Une oeuvre d'art est un objet spécifique qui, avant même de posséder une quelconque valeur esthétique se définit comme symbolique et expressif, très différent en ce sens de l'objet naturel ou de l'objet technique. La beauté, que l’on attribue notamment aux œuvres (mais pas exclusivement) fait l'objet d'un jugement dit « esthétique » qui semble - a priori - demeurer personnel, surtout si on le compare au jugement « éthique » (portant sur le bien) ou au jugement « logique » (portant

imitation et non pas comme illusion (ce que condamne fortement Platon), étant réalisée en vue d’un idéal (de l’Idée) et non d’après le réel, ne sera, de ce fait, jamais plus qu’une image, un « eïdolon ». C’est cette distance avec laquelle jouait Magritte avec son fameux tableau représentant de manière extrêmement fidèle une pipe…sous laquelle on pouvait lire, faisait partie du tableau même, la phrase « Ceci n’est pas une pipe. » En effet, ce tableau n’est rien d’autre qu’un tableau, cette image rien

manière classique et réaliste. En revanche, cela permet de donner quelques caractéristiques précises. Le personnage classique du 18°s est issus du théâtre de la tragédie. Il vit dans un monde abstrait, peu de description d’objet sauf si ils ont une valeur symbolique (la canne, ruban, table). De la même manière les lieux sont stylisés, un jardin, un château. Il n’y a pas de dates, la nuit. Aussi bien la princesse de Clève que le duc de Nemours ne sont pas décrit physiquement sauf par une expression

vers suivant à la suite d'un enjambement. Ex. « Tranquille » dans l'exemple précédent. Le rejet, qui était considéré comme une faute par les théoriciens de la poésie classique, s'est rapidement imposé comme l'un des principaux procédés de mise en valeur des mots. - Le contre-rejet (symétrique du rejet) mot ou groupe de mots qui se trouve rejeté avant la fin du vers. - Ex. : « Un homme de génie apparaît. Il est doux, Il est fort, il est grand ; il est utile à tous » (Hugo). II DES IMAGES

lignes, le romantisme donne un grande valeur au sentiment, a la nature. C'est un peu comme apprendre a vivre et apprendre ce qu'est la vie. Respecter la nature... enfin bref, le romantisme met le ton sur les sentiments et la nature.Ce courant philosophique a presque disparu, mais malgré tout, Shaïna et Laure ont rappelé qu'il n'était pas tout a fait mort. .Le symbolisme: Le Symbolisme, mouvement littéraire de la fin du XIXe siècle qui mit l’accent sur la valeur suggestive du langage, seule apte

rejoin par d’autres artistes parisiens qui en prolongent les idées. Pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Fernand Léger ou Robert Delaunay, le Cubisme est une étape de leur cheminement artistique. Ils en développeront certains aspects de manière personnelle. [ Juan Gris «Hommage à Picasso» • Marcel Duchamp «Nu descendant l’escalier» • Fracis Picabia «période cubiste» • Robert Delaunay «période cubiste» • Fernand Léger «période cubiste» ] Art Le Futurisme 1909 - 1916 « Nous déclarons que

rejoin par d’autres artistes parisiens qui en prolongent les idées. Pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Fernand Léger ou Robert Delaunay, le Cubisme est une étape de leur chemi- nement artistique. Ils en développeront certains aspects de manière personnelle. [ Juan Gris «Hommage à Picasso» • Marcel Duchamp «Nu descendant l’escalier» • Fracis Picabia «période cubiste» • Robert Delaunay «période cubiste» • Fernand Léger «période cubiste» ]Art Le Futurisme 1909 - 1916 « Nous déclarons que la splendeur

Madrid l’année suivante mais est arrêté en raison de ses tendances anarchistes et doit accomplir un peu plus d’un mois de prison à Figueras. Il revient encore une fois à l’école sans toutefois se faire expulser. Dalí présente sa première exposition personnelle dans une galerie à Barcelone et y expose des oeuvres comme “Portrait du père de l’artiste” et “jeune fille debout à la fenêtre”. Il est définitivement exclu à la fin de l’année 1926 pour avoir déclaré qu’aucun juge n’était en condition de l’examiner

américains. La peinture américaine représente souvent des scènes de la vie rurale et urbaine ou bien des paysages de leur pays. Aujourd’hui, les artistes américains peignent différents styles. Le but est de recréer une atmos-phère qui glorifie les valeurs américaines tra-ditionnelles (confiance en soi tempérée par des qualités de bon voisinage, indépendance modifiée par un sens de la communauté, dur labeur récompensé par un sens de l’ordre). Artistes : Shahn, Levine, Albright, Bellows, Marsh et