Les Vanités Peinture

personnes de qualité. Se croyant au-dessus de tout le monde et se donnant un air, Dorante et M. Jourdain, ridiculisent les gens qui changent de personnalité afin d'entrer dans les critères de sélection de la société. Exagérant leurs défauts tels que la vanité, la malhonnêteté, la flatterie et la manipulation, Molière dénonce l'hypocrisie et montre la vraie nature de ces deux personnages. Tout ceci amène donc le fait que Dorante et M. Jourdain ne sont pas du tout des honnêtes hommes. Flatteurs, vaniteux

LEGER. Fernand, La femme en bleue, huile sur toile, 193 x 129.9 cm, 1912,Kunstmuseum Bâle I) Biographie et identification de l’œuvre : « L’objet, dans la peinture moderne actuelle, écrit Léger, devrait devenir le personnage principal et détrôner le sujet. Si donc à leur tour, le personnage, la figure, le corps humain deviennent objets, une liberté considérable est offerte à l’artiste moderne (…) A ce moment dans l’esprit de l’artiste moderne, un nuage, une machine, un arbre sont des éléments

entre la vanité et l’authenticité. Selon Cléo, le personnage principal, la laideur est une sorte de mort. Elle croit que la beauté est dans les choses superficielles comme une perruque ou les vêtements élégants. Dans un magasin, elle dit que tout semble joli sur elle. Mais à la fois, elle n’est pas sûre d’elle. Quand les musiciens la traitent comme une poupée sans talent, elle est furieuse et en un moment charnière commence à chercher l’authenticité. Elle entre dans un atelier de peinture où son amie

surchage de l'ornement, l'approfusion. Goût du monumentale en architecture . Exhubérance des corps. Peinture éclatante. En littérature, en poésie, au théatre au début du 17e sciècle avec des theme comme l'instabilité, le vertige des apparance, l'illusion. CORNEILLE « l'illusion comique ». Le baroque s'oppose au classisisme. La fascination pour le mouvement, la métamorphose. Le monde est un théatre. La vanité. 17e – 18 e siècles, Le classicisme, mouvement intellectuel. Louis XIV, dit le roi soleil.

de la perspective, la spatialité de la représentation peut être mise en relation avec la spatialité du spectateur. Cas du cadrage, du hors-champ, de l'angle de vue, du point de vue. (Exemples : Ménines de Vélasquez, Ambassadeurs de Holbein, les peintures de Vermeer ou de Degas, etc.). Avec la photographie ces caractères sont augmentés par la nature indicielle[4] du mode d'inscription. [5] b) Ce qui est représenté. b-1) Identification des motifs. Identification par expérience pratique (Panofsky[6])

L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du baroque vient lui du Portugal. Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le

Mars désarmé par Venus de Jacques-Louis David Présentation du peintre Jacques-Louis David est né à Paris en 1748 et mort à Bruxelles en 1825. Il entre à l’âge de 18 ans à L’Académie Royale de peinture et de sculpture. Il fait face à plusieurs échecs qui le plongent dans une longue période de déprime, suivie d’une tentative de suicide, juste avant d’obtenir le Prix de Rome en 1774. David part en Italie où, après une première passion pour l’art antique. Il retourne à Paris en 1780 où il épouse

pédagogique. Le musée a une importante collection d’œuvres de Jean Arp et de Victor Brauner, ainsi que le chef d’œuvre du peintre Gustave Doré “Le Christ quittant le prétoire“ (1867-1872). Au total, 6 000 œuvres de collections moderne et contemporaine (peintures, sculptures, design, installations) ; 15 000 dessins et estampes dans le cabinet d’art graphique et 4 000 œuvres de collection photographique. II. Choix d’une œuvre d’art 1. Analyse de l’œuvre a. Biographie de l’artiste Philippe

de la condition humaine, touchée par le temps, vouée à la disparition. Ce titre rappelle également un motif de la peinture baroque : les vanités (symbolisant à travers certains objets, les plaisirs et gloires de l’homme, voués à disparaître) : « Ce sont tous les plaisirs du monde qui se retirent en nous disant adieu ». (ce que dit Saint Colombe devant une vanité de son ami Baugin). - Un titre qui installe tension entre matin et soir Au début du premier chapitre

poser des question via les commentaires (soyez courtois). Bonnes révisions à tous et bonnes vacances !   Baudelaire travaille ici une forme poétique qui est déjà un topos littéraire : la déclaration d’amour à la femme aimée sous la forme d’une vanité. Ce motif a été très utilisé par les poètes de la Pléiade (Humanisme du XVIe siècle, Renaissance). Ainsi, on peut immédiatement songer à l’intertexte de Ronsard, « Ode à Cassandre » dans Les Amours, deuxième édition de 1553, dont voici le texte :