Les Vanités Peinture

ceste orde charongne, et se tient à l'escart,Et laisse un souvenir de nous comme d'un songe ? Ce corps, qui dans la vie en ses grandeurs se plonge,Si soudain dans la mort estouffera sa part,Et sera ce beau Nom, qui tant partout s'espard,Borné de vanité, couronné de mensonge. A quoy ceste Âme, helas ! et ce corps desunis ?Du commerce du monde hors du monde bannis ?A quoy ces nœuds si beaux que le Trespas deslie ? Pour vivre au Ciel il faut mourir plustost icy :Ce n'en est pas pourtant le sentier

l’Homme et sur soi. - Instruction des puissants sur leur devoir. Auteurs : Thomas More (L’utopie) Erasme (Eloge de la folie) Rabelais (Pantagruel, Gargantua) Montaigne (Essais) Artistes : Leonard De Vinci (architecture, peinture, savant) Ambroise Paré (chirurgien) Etienne de La Boétie (Philosophe) PLEIADE (1550 – 1570) Contexte historique : Au XVIème siècle, le savoir s’étend en Europe et la vie intellectuelle s’intensifie. En France apparait une volonté

MOUVEMENT BAROQUE Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et de la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance

face à la société : une analyse critique : A. La Bruyère analyse les mœurs : 1. Les comportements : Insincérité (ex. : C, 30, 86). Les grands promettent sans tenir (G., 6). Leur ingratitude (G., 7). Stratégies et arrière-pensées : C., 35. 2. La peinture des comportements se double d’une analyse psychologique : a. Effets de la faveur, C., 84. Effets corrupteurs de l’ambition, C., 62. b. Phénomènes de psychologie collective : L’attitude des subalternes (G., 33). Comment à force de vanter sa noblesse

pour la vanité. B.P prend le sens du mot divertissement par son étymologie. Peinture : Étude d’une vanité, Simon Renard de St-André, Vanité, Lyon environ 1650. Les vanités appartiennent à un genre pictural « les natures mortes », il s’agit de compositions montrant toujours un crâne. Toute la symbolique du précaire de l’existence, plaisir futile, nous renvoie à notre mortalité. Cette deuxième partie se veut lucide quant à la nature humaine, le mot bonheur ne serait qu’une vanité mais la conséquence

Le tragique du temps qui passe : Baudelaire, Ronsard, memento mori. Vanité, Philippe de Champaigne, 1646 Le thème de la fuite du temps en poésie Questions sur corpus : séquence "poésie" 1/pour quelles raisons peut-on rapprocher ces 4 documents? 2/ comment chaque document représente t'-il le théme du temps qui passe? consignes: vos réponses dévront etres rédigés et justifiés par des exemples précis ***Le memento mori Memento mori est une locution

leur condition de mortels à travers l’exemple de la princesse : même jeune, même parée des plus grandes qualités, elle n’a pu échapper à la mort. Bossuet cherche visiblement à impressionner son auditoire par la peinture d’une personne si vertueuse et à le faire réfléchir à la vanité de la gloire et des flatteries : les plus grands rois, une fois morts, sont jugés à l’aune de leurs vertus et d’elles seules. À ce moment de son argumentation, il n’est pas encore question du jugement divin, mais

pour la peinture et le dessin sous les encouragements de son père. Sa carrière va très rapidement se lancer et le jeune artiste prend conscience de cette ascension fulgurante cependant sa confiance en lui sera toute sa vie menacée par la mélancolie et la dépression. Nous verrons ça un peu plus tard dans cet exposé. Il va faire son apprentissage à Königsberg, Munich et Paris où il est l’élève du peintre français William Bouguereau, entre 1885 et 1887. Corinth suit un enseignement de la peinture académique

rien pour l’ensemble de la société. Mais le quotidien de ces habitants ne représente-t-il pas le quotidien de chaque homme loin de ses grands desseins? Le devoir de l’artiste n’est pas de peindre une réalité fausse ou embellie par l’orgueil et la vanité d’un homme vulnérable face à sa condition de mortel. Le devoir de l’artiste est de montrer l’homme tel qu’il est dans toute sa platitude; c’est cela que la postérité retiendra. Ce rappel pessimiste de la fatalité qu’est la mort peut sembler brutal

en particulier. Celui-ci donne une dimension humaine au récit. Son histoire devient un exemple dans l'observation du fonctionnement de la société. 3) Le réalisme en peinture Tandis que les romanciers réalistes commencent à faire paraître leurs œuvres, le réalisme s'invite également dans la peinture. Le mouvement réaliste en peinture tend à rompre avec les usages de l'Académisme : il évacue les sujets mythologiques et religieux pour représenter le peuple, parfois en grands formats. Ce mouvement manifeste