Les Vanités Peinture

de l’œuvre, dont l’étude détaillée est d’une grande richesse. Le thème de la Tour de Babel a beaucoup inspiré les artistes flamands du XVIe siècle et en particulier Bruegel qui a exécuté trois œuvres sur ce thème (deux peintures et une miniature sur ivoire). Seules les deux peintures nous sont parvenues (La Tour de Babel, Kunsthistorisches Museum de Vienne ; La petite Tour de Babel, musée Boymans van Beuningen de Rotterdam). Accompagnement pédagogique Composition © Magnard 2010 Page 2 sur

les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. En sculpture, mouvement dynamique et énergie portée par les formes humaines. Dans l’architecture baroque, l’accent est mis à la fois sur l’aspect massif et chargé, colonnades, dômes, clair-obscur, effets colorés de peinture, et le jeu chargé des volumes opposés

artistes donnent à leur production (peintures, photographies, installations, sculptures, vidéos) une intensité nouvelle qui atteint parfois une plénitude inattendue.   - Certains artistes développent les recherches déjà élaborées auparavant : Absalon (1964-1993) prolonge ses expérimentations autour des cellules d’habitation en réalisant des vidéos dans lesquelles il se met en scène jusqu’à la révolte. Joan Mitchell (1926-1992) accentue le lyrisme de ses peintures par la limitation des moyens et l’allégement

œuvres, elle refuse cependant, mais de manière toute à fait factice, de laisser le pianiste protégé de jouer les pièces pour piano de Wagner ou de Vinteuil, de peur d’être victime de malaises. Ce personnage artificiel n’est que la représentation de la vanité de toute une classe sociale et d’une société en général. Personnages secondaires : * Comte de Forcheville * Mr Verdurin * Le docteur Cotard et sa femme * Palamède de Charlus * Vinteuil : même s’il n’est pas présent dans le récit

trivial et prosaïque : le cageot. L’ensemble du poème insiste sur son insignifiance et sur sa modestie. Le cageot est en effet décrit comme une « simple caissette », le suffixe « -ette » insistant ici sur la petitesse de l’objet. Son « éclat sans vanité » lui confère un caractère particulièrement humble, celui de ces choses que l’on peut trouver « à tous les coins de rues ». Il est avant tout appréhendé sous l’angle de l’utilité. Le cageot est d’abord fonctionnel : il est « [voué] au transport »

revêtent, les couleurs ont toujours été liées et mises en application au service de la symbolique. Le symbole est le plus souvent accompagné d’une couleur qui lui donne du sens et de la valeur. En effet que ce soit dans la psychologie, la politique, la peinture, la signalétique, ou le religieux, les couleurs sont au service du symbole et du message. Nous essaierons dans cette partie, d’analyser l’utilisation de la couleur liée aux symboles à travers quelques exemples. Le rouge communiste,

Louis Chave Pauca meae, Les Contemplations1°2° « demain dès l’aube » Mon choix pour le XVIe poème, « Demain dès l’aube », s’est porté sur de nombreux facteurs. En effet je trouve pour ma part ce poème très percutant et touchant car il traite du deuil et de la douleur de Victor Hugo, suite de la mort tragique de sa fille, Léopoldine, non sans doute sa préférée d’entre ses enfants. Ce qui est au registre lyrique rassemble les caractéristiques du Romantisme, notamment avec l’énumération de paysages

ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. Il a commencé à travailler comme dessinateur publicitaire en réalisant bon nombre de publicités avant de se lancer dans la peinture et les œuvres cinématographiques. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus connus du XXe

spécifique. Le maître est celui qui possède une compétence à un niveau inégalé ou indépassable au point qu’il semble dépasser le simple savoir-faire pour toucher à l’essence de son domaine de compétence. En suivant sa voie particulière (musique, peinture, mathématiques etc - cf le « do » en japonais qu’on trouve dans judo, bushido, kendo, aïkido etc), il parvient à un absolu qui lui permet de s’élever au-dessus de son art particulier pour toucher à l’essentiel, au sublime (« qui va en s’élevant «

du français. Mots clés : Pensée, esprit, développement, Homme, évolution, liberté, conditions, intellectuelles, quête du savoir … Les thèmes : ● Le désir de gloire: Les poètes doivent célébrer les Grands. La mort est présente pour rappeler la vanité de toute chose et la vertu s’associe à la gloire pour la combattre. ● L’idée de Nature: La mère Nature permet à l’homme de prendre la juste mesure de la grandeur du monde. La curiosité de la Nature permet de rendre hommage à la Création dans toute