Les Visées Du Comique

fils. Faire référence également aux scènes argumentatives chez Molière, Le Misanthrope, sur l’amitié, où chaque personnage, Alceste et Philinte, défend sa thèse. La double énonciation théâtrale : derrière le personnage, c’est le public qui est visé. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public qu’aux autres protagonistes. Le public est interpellé, sommé de juger les

traitement d’animal. Ainsi on peut se demander comment Beckett nous fait rire du tragique des relations humaines . Tout d’abord, nous verrons l’image tragique des relations humaines dans cette pièce. Ensuite nous traiterons une image également comique. Tout d’abord, cette pièce de théâtre nous montre une image tragique des relations humaines. En premier lieu on remarque que Lucky est infériorisé. En effet si l’on part du principe de la philosophie aristotélicienne ou l’homme devient un animal

LES REGISTRES Définition : Un registre donne à un texte sa « tonalité », et vise une émotion particulière chez le destinataire : le rire, la pitié, l'admiration, l'amusement... On relève des registres sérieux, des registres plaisants et des registres qui jouent sur la notion de réalisme. Le registre pathétique, du grec pathos (la passion), cherche à émouvoir le lecteur ou le spectateur par des situations ou des discours marqués par la souffrance ou l'affliction. Procédés : Le lexique de l'émotion

HUMOUR L’humour au sens large, est une forme d’esprit railleuse «  qui s’attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité ». L’humour est distingué par plusieurs concepts : c’est un langage, mais aussi un moyen d’expression. Il joue un rôle essentiel dans l’équilibre de la personne, il libère les tensions et préserve notre santé. L’humour peut être employé dans différents buts et peut, par exemple, se révéler pédagogique ou militant. Sa

attitudes» qui correspondent à des façons fondamentales de ressentir.» (Documents d'accompagnement des programmes de Seconde et Première, septembre 2001). On l'aura compris ; le registre correspond à la nature particulière de l'émotion que le texte vise à communiquer indépendamment du « genre » dans lequel il s'inscrit : ainsi un texte romanesque peut être traversé du registre épique, le registre réaliste peut caractériser tel passage d'une épopée, etc. Nous proposons ci-dessous un bref lexique

l’impromptu d’ Alma écrit par Ionesco. Molière, a utilisé l’impromptu de Versailles comme une arme polémique pour défendre ses idées théâtrales bâties sur une construction rhétorique. Quelle entrave ou conflit a suscité une telle réaction, quel est le but visé , comment la réalité s’alternai t avec le fictionnel et quelles sont les techniques théâtrales utilisées pour renforcer l’ expression du dramaturge ? « L’impromptu de Versailles » est une pièce de théâtre composée d’un seul acte et en prose, jouée

registres comiques et tragiques tout en désacralisant le mythe d'Oedipe afin de le rendre accessible à un public moderne et universel. Ecrit en 2007; 1370 mots; 0 sources; Résumé: Cette analyse de la pièce détaille, acte par acte, le cheminement de l'intrigue et de la fatalité tragique. Cocteau fait de Oedipe un anti-héros : naïf, prétentieux, avide de richesse, de puissance et de gloire, il n'a ni le courage, ni l'intelligence que le public espérait. La désacralisation du personnage ne vise pas

Tout d’abord, nous pouvons affirmer que la fonction principale de la comédie est de provoquer le rire chez le spectateur notamment par les différents comiques de gestes, de mots, de situations, de caractères, de répétitions et de mœurs présents dans les comédies. Par exemple, lorsqu’il y a des chutes, des coups, des grimaces, des tics amusants, cela divertit le public. Lorsqu’il y a des lapsus, des fautes de grammaire, de syntaxe ou de mots, cela entraîne le rire. La comédie divertit également lorsqu’il

ou un personnage réputé pour son comique, cependant, la comédie ne se réduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur diffèrent procédés : le comique de situation, le comique de geste, de mot et de caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une de ses fourberies par exemple, provoquent le rire général, car, Molière, s'est inspiré sur le comique de geste et de mots.

"épouse". On a la question des femmes à l'écile, donc l'éducation des femme est sous-entendue. Comme dans toutes ses autres pièces, l'enjeu de L'école des femmes est le mariage. On ne trouve pas le thème du mariage dans les tragédies. C'est un sujet comique. car c'est un rire grincant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. c'est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. (A l'acte 1 Arnolphe annonce son mariage avec sa