Lexique théâtral

théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le genre théâtral est en pleine mutation. Si la farce connaît un regain de succès au début du XVIIe siècle, elle s'éclipse presque complètement avec la disparition des principaux acteurs qui assuraient sa réussite et avec l'évolution du goût du public.La pastorale

FRANÇAIS : CORPUS Ce corpus est composé de deux textes ; un prologue Antigone écrit par Jean Anouilh et publié au XX siècle en 1944. C’est un genre théâtral, cela nous est montré par la présence d’éléments liés au théâtre, on nous indique une scène « un décor neutre », « lever le rideau », « l’éclairage », « trois personnages sont en scène ». Le deuxième texte est un extrait intitulé « quand on comprend » de la nouvelles Nouvelles pour une année , écrit par Luigi Pirandello et publié en 1988

II. Diffusion du classicisme C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie[->0] un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par

scène un jeune homme du nom de Rodrigue, déchiré par un choix draconien qu'il doit faire. En effet il doit choisir entre l'amour et l'honneur, ce genre est tout nouveau à l'époque et donc attire le lecteur. Ensuite dans le deuxième extrait, le genre théâtral s'apparente à une tragédie. En effet on y retrouve beaucoup de drame comme la mort de Camille tuée par son frère pour des raisons politique. On notera aussi l 'auteur est Corneille, grand auteur de tragédie à l'époque. Quant au troisième extrait

étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante. Ces deux genres théâtrales se sont fondés dans l’antiquité grecque et ont été repris dans le théâtre classique français du XVIIe siècle. Dans cette dissertation, nous allons analysez ce qui peut faire « les charmes de la comédie dans un premier paragraphe, et "le plaisir de la tragédie" dans un deuxième paragraphe. Ensuite, j’expliquerai à quel genre théâtral vont mes préférences. La comédie est une forme de miroir satirique de la vie

allègrement les siècles. Les jeux de scène, changements de costume, déguisements, tromperies, mystifications et même la langue savoureuse et comique si caractéristique de Molière se voient également dans les farces de la fin de moyen-âge. Ce genre théâtral amusait un publique des plus étendu : bourgeois, étudiants, paysans, nobles. Les premiers imprimeurs, profitant de la popularité du genre, imprimaient les textes qu’ils vendaient aux spectateurs. La plupart des farces sont connues dans des exemplaires

des années 1660 à 1680 même si en vérité elle s' étend jusqu' au XVIIIe siècle. On peut énumérer de célèbres dramaturges classiques tel que : Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille, ou encore le poète la Fontaine. Tragedie : Genre théâtral originaire de Grèce antique à Athènes Vl siècle avant Jesus Christ elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos. Originellement il veut dire "chant de bouc" on ne connait pas vraiment la raison de ce therme, mais cela pourrait être au

comédie classique (c'est-à-dire du XVII) est de « plaire et de toucher » ou en d'autres mots d'amuser et de faire réfléchir I. La comédie sert à faire rire A. Si la comédie connut un essor si important au XVII c'est bien sûr parce que ce genre théâtral offrait -et offre encore- à tous des heures de divertissements et de rires Premièrement, le sujet même de la comédie est propice à la distraction. Ainsi, la comédie traite des sujets légers : mariage (comme nous le montre le mariage de figaro ),

Exposé. Victor Hugo est le chef de file du mouvement romantique. Poète et auteur dramatique, il cherche à créer une nouvelle forme théâtrale: le drame romantique. Il est influencé par les auteurs allemands et anglais (Lessing, Schiller, Shakespeare et Diderot). Il s'inscrit alors dans cette querelle qui oppose les classiques et les romantiques.En 1827, la préface de Cromwell, se présente comme un véritable manifeste. Cromwell est une pièce démesurée qui comporte 6000 vers et 70 personnages, il

pas choquer le public. D'autre part, les agissements et les sentiments du héros doivent, naturellement, être conformes à son rang. 1) Tragédie : genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre antique. (ex : Phèdre de Racine) Tragi-comédie : est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer. (ex : Le Cid de Corneille) Comédie : Pièce de théâtre dans laquelle les vices, les travers