Lexique théâtral

elle s’inspire de l’Antiquité. Les modernes sont les artistes qui pensent que le siècle de Louis XIV suffit à lui-même et que l’on peut créer une œuvre en piochant uniquement dans le folklore du XVIIème siècle. II. Une redéfinition du genre théâtral : la tragédie La tragédie est redéfinie par Boileau. * Les grands principes * La tragédie met en scène uniquement des personnages de « haut rang » (roi, empereur, aristocrate…). * Des personnages de l’Antiquité (personnages de l’histoire

plus l'utilisation du "ô" lyrique). On peut aussi remarquer L'utilisation de phrases interrogatives, qui, quant à elle, marque le doute du personnage on peut le voir texte A Vers 16 : "que vais-je faire ?" ou encore Vers 29 "que dis-je ," Le genre théâtral permet aussi de rendre compte de la difficulté du choix par sa mise en scène. En effet, on peut tout d'abord remarquer dans ces textes des didascalies qui nous apprennent quelles émotions ressentent alors les personnages suite à la difficulté de

raconte un évènement lié à l’action de la pièce mais qui n’a pas lieu sur scène. Aparté : partie du discours d’un personnage destiné aux spectateurs et dissimulé aux personnages. Didascalies : indication scénique de l’auteur. Double énonciation théâtrale : le destinataire peut êtres l’interlocuteur et le spectateur. Quiproquo : qui pour qui : méprise qui consiste a prendre quelqu’un ou quelque chose pour une autre (procédé fréquent dans la comédie). Méprise tragique ou ironie tragique : le héros

Dès lors que le pouvoir prime sur les sentiments, les détenteurs du pouvoir engendrent un dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique et social représentés sous forme théâtrale. La pièce d’Alfred Jarry, Ubu Roi, représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent les substantifs « affreux sagouin » et « abominable ». La tragédie permet une dénonciation des abus de pouvoirs et de la cruauté de nombreux de ses représentants

tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il existe plusieurs sortes de tragédie : • la tragédie humaniste : c'est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance

Cet écrivain traite dans ses comédies de thèmes très sérieux, comme la fausse dévotion. Et dans beaucoup de ses pièces, il écrit en alexandrins. Cela met tout de suite la comédie au même rang que la tragédie, qui était jusqu’alors le seul genre théâtral écrit en vers. Molière prend donc l’initiative de faire oublier le côté rustique que la comédie a hérité de la farce et y réussit. Molière parle donc de graves problèmes de l’époque, et qui sont de plus en plus nombreux . En second lieu, les personnages

Christ. Il s’agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l’honneur de Dionysos, dieu de la vigne et de la fête. Au début du théâtre Grec, on jouait des tragédies et c’est à partir du Ve siècle avant Jésus-Christ, qu’un autre genre théâtral fait son apparition en Grèce : la comédie. (Rappel : La comédie est en faite une forme de révolte et de rébellion par le rire. Le comique est souvent un moyen de défier l’ordre, la loi, les règles imposées par les plus forts, les maîtres et encore

masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les masques comiques reproduisaient fidèlement les traits du visage humain et visaient surtout à amuser. La fabula (en latin, fabula signifie « récit fictif », « pièce de théâtre ») est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories : la fabula crepidata, une tragédie latine de sujet grec la fabula palliata, l'adaptation d'une comédie grecque ou « pièce en costumes grecs » (les acteurs portaient le pallium et non la toge) la fabula praetexta

BEAUMARCHAIS, Le mariage de Figaro ; I, 1 Cette première scène remplit-elle sa fonction d’exposition ? Comment cette scène remplit-elle sa fonction dans la pièce ? Dans quel genre théâtral sommes-nous ? A quoi le voit-on ? Figaro et Suzanne semblent-ils bien faits pour s’entendre ? En quoi ? Que peut-on dire des valets présentés dans cette scène ? Y a-t-il une nouveauté ou une similitude avec les valets classiques ? BEAUMARCHAIS, Le Mariage de Figaro ; I, 2 Quelles réactions

mon fils » ; « …bon garçon » ;… Nous pouvons distinguer que la classe sociale des deux personnages est peu élevée, cela pourrait être certainement des domestiques car ils ont l’air dépendant du comte et de la comtesse. Ils appartiennent au genre théâtral de la comédie car ce sont des gens du peuple contrairement à la tragédie qui ne réunit que ou principalement des personnes de la bourgeoisie. b) Les termes abordés dans cet extrait qui confirme le genre de la pièce sont ceux de figaro : « zeste