Liberté Dans Sonnet

tout autre écrit ». Cette idée de Valéry, poète du XXème siècle paraît injustifiée. En effet, si l’auteur romanesque ne se heurte qu’aux contraintes de la graphie (alinéas, paragraphes), le poète aime à se plonger dans les formes fixes, telles que le sonnet ou le rondeau. Nous pouvons alors nous interroger sur cette étude de la sémantique particulière et multiple propre au poème, car ces structures figées semblent plutôt restreindre le champ d’action de l’écrivain. Les contraintes formelles sont-elles

d’elle ne restent que des traces mnésiques qui constituent la « réminiscence ». » Claude-Gilbert Dubois, La poésie du XVIe siècle en toutes lettres , Paris, Bordas, 1989, p. 39-42. 4 L’essor du sonnet Quelques rappels : c’est un grand succès d’importation italienne du XVI (forme d’origine sicilienne, puis repris par Pétrarque qui lui donne un statut littéraire ; le nom serait d’origine provençale : sonh ou

marche et sa création poétique Problématique : comment Rimbaud associe-t-il, dans ce sonnet, l’évocation de ses fugues, de sa liberté, son vagabondage et celle de sa création poétique ? Structure du poème : Sonnet (2 quatrains + 2 tercets) écrit en alexandrins, rimes riches (3 sonorités communes), embrassées dans les quatrains, plates (v9-10) puis embrassées (disposition on conforme au genre du sonnet, liberté de Rimbaud), nombreuses césures irrégulières. PLAN |I/ Le voyage

plus courantes : Le sonnet La forme du sonnet est d'origine italienne. Cette forme s'impose en France au XVIème siècle, notamment grâce aux écrivains de Pléiade. Il est obligatoirement composé de deux quatrains (strophe de 4 vers) et de deux tercets (strophe de 3 vers), soit 14 vers en tout. A l'origine, les rimes dans les quatrains devaient être embrassées (ABBA ABBA). Le rondeau Le rondeau était très utilisé au Moyen Âge. La Pléiade le rejettera pour lui préférer le sonnet. Le rondeau impose

d’expression, un espace de liberté mais aussi parfois de contrainte. En effet, même si il est le seul maître de son œuvre il est parfois et même souvent soumis à bon nombre de règle notamment dans la forme de l’écriture. Souvent imposées par les différents mouvements littéraire, ces règle dictes et conditionne l’œuvre qui en devient moins personnelle. Nous allons donc nous intéresser au sujet suivant : Selon vous, l’écriture d’un poème se définit-elle comme espace de liberté de création et d’invention

Introduction Le texte étudié est un sonnet intituler Les cheveux d’or, tiré du recueil L’Olive, écrit en 1549 par Du Bellay, un poète de la Pléiade pendant la Renaissance. L’auteur est influencé par les poèmes de Pétrarque, il en reprend les principes, il décrit la femme qu’il aime et la souffrance causée par un tel amour. Dans un premier temps l’influence de Pétrarque dans le poème sera analyser puis la façon dont le poème exprime sa souffrance. Structure Ce poème est un sonnet décasyllabique, qui se découpe

analytique de La Géante de Baudelaire Introduction : La Géante : sonnet irrégulier, suit 2 autres sonnets=irrégulier Beauté et idéal. 3 poème : liens=évocation gigantisme attire B=beauté, proportion monumentale; idéal pour B : lady McBeth=peinte par Delacroix ou La Nuit=statue de Michel-Ange, 2 œuvres gigantesque. De + : « Titan » ds dernier mot poème idéal, fils nuit et géant. Mais ds poème la Géante : + marqué par attirance. Sonnet : décrit géante, sans cesse comparer paysage idéal, ds lequel poète

à notre analyse stylistique est extrait de « Sagesse » de Paul Verlaine, publié en 1880. L’auteur du texte est un poète français du 19°siècle né à Metz Mars en 1844 et mort a l’âge de 51 ans. Il appartient au mouvement symboliste. Ce poème est un sonnet composé des alexandrins. Il met en exergue l’état d’âme du poète face à des difficultés qu’il a rencontrées durant sa vie. Alors Comment peut-on analyser cet état d’âme à travers les éléments textuels ? Il sera important pour nous de relever, d’analyser

analogues (cheveux « fortement pommadés», « calme idiot ») destinés aussi à inspirer un sentiment de répulsion. Cette « poésie de la laideur »inaugurait une nouvelle manière dans la poésie de Rimbaud et annonçait « Mes petites amoureuses ». Dans son sonnet intitulé « Vénus anadyomène » (1870 extrait du recueil des Cahiers de Douai), Rimbaud propose une vision très personnelle du motif mythologique de la Vénus. S’il donne de Vénus une image encore conventionnelle dans ses deux premiers poèmes « Invocation

. Resumen Abstract This article tries to show and prove that, beyond the cases of intertextuality and metatextuality, Les Regrets of Du Bellay were composed in the following order: from the so-called “liminaires” sonnets to elegy and satire, finishing with some sonnets of courtly praise . Within elegy and satire there are topics that appear equaly grouped . Palabras clave: “dispositio”, elegy, satire . Key words: La critique littéraire a souvent négligé l’ordre compositif des