Liberté Du Metteur En Scène

caractéristiques bien précises. En effet le théâtre est, généralement, écrit pour être lu, vu, et entendu par un ou plusieurs spectateurs. Cette présence d’un public engendre plus de conventions qu’aucun des autres genres littéraires, car la mise en scène et l’écriture, pour être partagées, sont très codifiées. Toutefois les conventions du théâtre se modifient selon l’époque et le mouvement littéraire dans lequel est inscrite la pièce. Il faut remarquer qu’il existe plusieurs types de pièce de théâtre

assume avec une totale franchise ce qu’elle est, sa vie, ses besoins d’argent. Ce qu’elle défend par-dessus-tout, c’est sa liberté et son indépendance : « je veux être libre de faire ce que bon me semblera ». En conclusion, on observe des différences entre le roman d’Alexandre Dumas Fils et la pièce de théâtre : - Dans la pièce de théâtre, pendant les transitions, le metteur en scène nous passe des vidéos en noir et blanc sur écran blanc alors que dans le roman il n’y a aucune allusion à ça. -A la fin

avoir un rôle de morale pour le spectateur/lecteur. Incomplétude du théâtre par rapport aux autres genres littéraires Le texte théâtral est le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie

Claudel, à l’heure où il faisait l’expérience de l’exil, de l’indépendance et de la contradiction entre les appétits de la nature et les exigences de la religion. Louis Laine, un métis d’origine indienne, est l’incarnation du jeune homme épris de liberté et ne souffrant aucune discipline. Marthe, son épouse, une française, est au contraire l’image de la soumission aux lois de la famille, du mariage et de la religion. Lechy Elbernon, une actrice américaine, émancipée, de caractère et de mœurs libres

d'imaginer sa propre représentation théâtrale avec ses acteurs choisis, ses répliques et actions. Nous pouvons nous construire, grâce à la lecture, un jeu de scène unique, le nôtre, où ce que nous ressentons à la lecture est totalement exprimé. La lecture d'une pièce commence tout d'abord à nous donner des indications sur la mise en scène par le simple nom de l'auteur. Ainsi, nous savons par avance que les pièces de Molière se déroulent au dix-septième siècle. Nous pouvons ainsi imaginer les acteurs

canons du classicisme (notamment celle des trois unités : temps, lieu, action). Nous nous trouvons dans la scène d'exposition ; l'action se situe en Espagne. Don Carlos, roi d’Espagne, se rend a la maison de Dona Sol pour y espionner un rendez vous. "Pourquoi cette scène a-t-elle provoqué un telle scandale?". En première partie je vous présenterais donc l’importance de la mise en scène de la scène d’exposition, la deuxième partie traitera de l’atmosphère et ses sensations au niveau du spectateur, et

que son invention sera celui qui provoquera la société. Dan Jemett metteur en scène, reprendra «Ubu enchaîné» et le modernisera à notre époque pour en faire une pièce de théâtre avec comme personnage principal Eric Cantona. Est-ce que Dan Jemett gardera le Ubu d’Alfred Jarry ou laissera-t-’il la liberté à Eric Cantona, de l’exprimer comme il le ressent ? Après avoir lu le livre d’Alfred Jarry et avoir été voir la mise en scène de Dan Jemett, j’ai pu constater la cage qu’entourait les deux personnages

réflexion désabusée sur l’action politique en fait une pièce moderne qui tranche profondément sur la production de son époque. La pièce pose, entre autres, la question de savoir si un mal peut justifier un bien dans l’action politique, ou si le désir de liberté peut justifier un crime. Les grandes questions de société qu’elle soulève, comme la corruption, en font une œuvre universelle. L'action se passe à Florence en 1537. Le duc Alexandre de Médicis y règne par la terreur avec l'appui du Saint-Empire de

de la scène : « Ruy Blas obéit, puis sur un signe de don Sallustre, il sort par la porte du fond; don Sallustre va à la fenêtre ». Dans la seule scène d'exposition, il y a six didascalies. Pour une pièce comme celle-ci donc, il serait inutile d'assister à sa représentation tant les indications sont nombreuses. Mais attention, toutes les pièces ne se présentent pas ainsi. En effet, dans quelques pièces, les auteurs ne mettent pas autant de didascalies que Hugo. Par exemple, dans la scène d'exposition

En tournée dans le département en mai 2010 Du 14 mai au 26 juin 2010 Création Célestins 2010 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky SOUS CHAPITEAU Dossier pédagogique 1 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky Avec : Thibault Vinçon - Lorenzo Alexandre Zambeaux - Le Duc Denis Ardant - Giomo, l’officier allemand, un des Strozzi Fabien Albanese - Tebaldeo, Maffio, un des 4 Huit, un des Strozzi Christian Taponard - L’orfèvre, Ruccelai