Liberté Du Metteur En Scène

paroles et de nos actes. L’absurde est en effet ce qui n’a pas de sens, et se révèle contraire à la raison L'importance de la mise en scène dans le théâtre contemporain : Le théâtre du XXI ème siècle accorde une place essentielle à la mise en scène : le théâtre devient un art total, autant visuel qu'auditif. On laisse une grande liberté aux metteurs en scène. Les spectateurs conservateurs reprochent parfois à la création contemporaine son « manque de théâtralité » :

lectures étudiées durant l'année et vos connaissances personnelles. Qu'est-ce que la fiction ? Ce que l'on désigne communément par "fiction", c'est un texte fondé sur des faits imaginaires qui se déroule dans des lieux inventés mettant en scène des personnages créés de toute pièce. Contrairement au documentaire ou au récit de faits historiques qui, eux, relatent de vrais événements. Ce genre littéraire est souvent choisi par les écrivains, souhaitant diffuser certaines idées et susciter la

règle de la vraisemblance (inspirée de la mimesis d'Aristote): l'action de la pièce de théâtre doit imiter le réel afin de permettre au spectateur de s'identifier aux personnages. - Il énonce la règle de la bienséance : il ne faut pas représenter sur scène un événement qui pourrait choquer le public (pas de sang ni d'intimité) - Il reprend la notion de la catharsis d'Aristote : il faut que la représentation théâtrale purge/libère le spectateur de ses passions négatives en les vivant à travers le héros

toi et moi » (ligne 21). De quel choix Paul parle-t-il ? (1 point) Paul parle de leur engagement contre l’occupation allemande, pendant la seconde guerre mondiale, au sein de la Résistance. Françoise et lui ont fait le choix de se battre « pour la liberté », au prix de leur propre vie : « Que tous les combattants ne soient pas au défilé, chacun le sait avant de s’engager […] » (lignes 18-19). On acceptera toute réponse qui comprend la nature de ce choix. On valorisera les candidats qui en expriment

cette pièce utilisant ainsi un procédé original car ceux sont deux personnes opposées : l’une critiquant les hommes et leur hypocrisie, leur mondanité et l’autre étant médisante. Mais dans les 4 scènes de l’acte, cette union est remise en cause. Scène 1 : Les thèses : Philinte et Alceste sont d’accord sur une constatation : Les hommes devraient être faits d’autre sorte . Mais les deux amis s’opposent sur les conséquences à en tirer : - Alceste se complaît dans la dénonciation

Jean-Paul Sartre, Les mains sales, 1948. Forme de la prise de notes (pas un modèle de commentaire rédigé) citations à ajouter souvent (faciles à trouver). 5ème tableau, scène 3, de « Tu vois! » à la fin. Confrontation essentielle entre Hoederer et Hugo au sujet de l'engagement politique. I/ Le paroxysme du débat qui risque de mener Hugo à l'acte criminel longtemps retardé. La tension dramatique augmentée par _ L'agressivité d'Hoederer face à Hugo: répétitions, exclamations, remise en cause

La phrase « Je voudrais bien savoir si la grande règle de toute ces règles n’est pas le plaisir, et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin », est une réplique dite par Dorante, à la scène 6 dans la pièce de théâtre La critique de l’école des femmes écrite par Molière (Jean-Baptiste Poquelin). Cette pièce fait plutôt partie du registre polémique et comique. La Critique de l’école des femmes a été écrite en 1633 juste après L’école des femmes en 1632 et parle de

théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est amorcée la présentation du magicien. Lecture ACTE I. SCENE PREMIERE. DORANTE. Ce mage, qui d'un mot renverse la nature, N'a choisi pour palais que cette grotte obscure. La nuit qu'il entretient sur

est nécessaire de définir les formes de pouvoir et d’examiner leur validité.               Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous

spécialisés dans ce type d’art. I. ORIGINE DU THEATRE DE RUE Dès l'Antiquité, les divertissements de rue étaient courants (mimes, pantomimes, farces). Mais c'est au Moyen Âge que la rue devient véritablement un lieu bouillonnant de vie, un espace de liberté et de créativité. Il s'agit le plus souvent d'un jongleur autour duquel se rassemblent les curieux. C'est l'Eglise qui sera à l'origine des premières formes du théâtre : elle organise en pleine rue des représentations de scènes liturgiques, dans