Liberté Du Metteur En Scène

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est à la fois dramaturge, acteur et metteur en scène du temps de Louis XIII et Louis XIV. Il a écrit sa pièce de théâtre majeur Don Juan en 1665, une œuvre à la fois baroque et classique. Dans cette présente analyse, il s’agira de montrer la conception libertine de l’amour chez Don Juan dans la scène 2 de l’acte I de cette présente œuvre. Pour s’y prendre, nous entamerons deux thèmes précis, la liberté et le jeu. La vie et l’amour chez Don Juan ne sont rien de plus

vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Depuis son origine le genre théâtrale du grec, théatrum, est un spectacle destiné à être joué et représenté sur scène, et à pour but de donner l'image la plus vraisemblable de la société de son époque. Au cours des siècles le théâtre a beaucoup évolué, et cherche continuellement à se rapprocher au plus près de la réalité. Le XVIIe siècle se penchera d'avantage sur

Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié

dit Dullin « Ne jouez pas les mots, jouez la situation ».Ici, les personnages ont aussi un rôle important que le metteur en scène ;ils doivent travailler tous ensemble pour vivre et faire vivre,au lecteur, le spectacle.Apprendre les mots par cœur ne suffit pas, il faut que le lecteur éprouve des sentiments.Cela dépend , comme on a dit , des personnages qui jouent et du metteur en scène;lorsqu'il s'agit d'un théâtre comique,les comédiens doivent faire rire le spectateur alors que pour un théâtre pathétique

Cette sortie au théâtre sera l’occasion pour l’enseignant de préparer les élèves à cette visite : la description d’une scène de théâtre et de ses diverses composantes : les décors, les coulisses, les acteurs, les costumes. Tout le lexique du théâtre peut être ainsi abordé à cette occasion : les notions de comédie, tirade, monologue, répliques, mise en scène, le rôle du metteur en scène, les espaces au théâtre : les balcons, le plateau, la rampe, le parterre etc…L’enseignant doit aussi aborder à cette

Roberto Zucco: Explication n°4: Zucco au soleil, scène 15 Introduction : Dernière scène de la pièce, « Zucco au soleil » fait directement suite à l’arrestation du personnage, et renvoie à la première scène : on retrouve la prison de cette première scène, il s’agit là encore d’une évasion, mais définitive cette fois, puisque nous assistons à la mort de Zucco. Cette scène est directement inspirée par un fait réel : Roberto Succo s’est effectivement réfugié pendant un long moment sur le toit de la

37). Éloi a avec Justin un dialogue amusant, scène 3 (p. 15-16), au cours duquel Justin lui apprend à « acuiter » ses prunelles, et Éloi répond qu’il aimerait « magnétiquer » son maître. Les deux domestiques font ici preuve d’une invention verbale comique. Le comique de gestes tient aussi une part conséquente dans la pièce. En effet, toutes les fois que Justin hypnotise Boriquet, Feydeau s’amuse à faire agir Boriquet d’une façon comique. Dans la scène 2, Justin fait croire à Boriquet qu’il est

corpus sur Don Juan de Molière Le corpus que nous avons a étudié se compose de 4 extraits du célèbre livre de Molière, Don Juan qui fut écrit en 1 665 : - le premier, est un extrait de la scène 2 de l’acte I - Le second, est un extrait de la scène 1 de l’acte II - Le 3ème, est un extrait de la scène 2 de l’acte II - Le 4ème, est composé des scènes 4, 5 et 6 de l’acte V Pour approfondir

selon les circonstances dans lesquelles il a été utilisé. Tour à tour objet de simple divertissement, de dénonciation ou de propagande politique, le théâtre est une création vivante, par opposition à certains arts picturaux figés. Il est un espace de liberté qui permet de développer l'imagination : il donne de nouvelles clefs pour mieux comprendre le monde. Est-il pour autant un reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entoure ? Tout d’abord nous verrons que le théâtre est un miroir du monde dans

Problématique : Pensez-vous que le théâtre "est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine limites ? A