Liberté Du Metteur En Scène

Création † Une Saison au Congo du 14 mai au 7 juin 2013 de Aimé Césaire Mise en scène Christian Schiaretti TNP , 8 place Lazare-Goujon, 69627 Villeurbanne cedex, tél. 04 78 03 30 00 Il y a une sorte de multiplication de la force poétique grâce au théâtre et, pour moi, c’est l’essentiel. Aimé Césaire 2 Ce que raconte la pièce Nous sommes au Congo belge en 1958 lorsque la pièce débute, c’est une période d’effervescence qui va mener le pays à l’indépendance. Une fois celle-ci

la vie, c’est peut-être ce que la vie nous offre de plus émouvant et de plus comique.» Jules Renard MORGANE WALTHER Poil de carotte MICHEL PILORGÉ Monsieur Lepic ANNIE MONANGE et BRIGITTE AUBRY Madame Lepic ALEXIA PAPINESCHI Annette Mise en scène par Michel Pilorgé et Jean-Philippe Ancelle Décor et conception graphique de Gérard Roveri Distribution Attaché de presse - Elodie Kugelmann - 06 62 32 96 15 - elodie.kugelmann@wanadoo.fr Compagnie Acamas - 01 43 72 99 18 - contact@compagnie-acamas

citoyens sur les problèmes de leur époque. Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Puis le théâtre va subir de profondes mutations. Au moyen Age, il quitte la scène théâtrale pour être représenté sur le parvis des Eglises. Ensuite, les dramaturges classiques du XVII siècle imposeront au théâtre des règles strictes, notamment la règle des trois unités pour la tragédie. C’est à partir du XVIII siècle que le théâtre

de cirque et mouvement dansé a été mis en scène par Florence Caillon, auteur, chorégraphe et metteur en scène ainsi que par Denis Robert, artiste associé, plasticien, qui, de par son expérience dans le journalisme d’investigations et de documentaires a permis la réalisation de « L’ICEBERG » L’ICEBERG, spectacle d’1h20 de cirque chorégraphié autour d’un pont d’éclairage où diverses acrobaties s’effectuent par huit danseurs-acrobates sans costume de scène : Arnaud Jamin, Sébastien Jolly, Valentine

n'ont cessé de fasciner les metteurs en scène. sans doute parce que Molière y traite de l'amour et de la religion avec une liberté confondante et surtout pour la figure résolument moderne de Dom Juan, apôtre de l'inconstance, rebelle foudroyé. Daniel Mesguich est, de nos grands hommes de théâtre, le plus “festif”, le plus casse-cou, le plus enjoué aussi, d'un art et d'une poésie les plus libres. Il vit le théâtre comme un risque, c'est quelqu'un qui a le sens de la scène et qui en maîtrise parfaitement

apparaitront alors dans les didascalies. Ce sont ces didascalies qui nous plongent dans l’ambiance de la pièce lors de la lecture mais surtout lors de la représentation. On peut prendre de nombreux exemples comme dans le Tartuffe de Molière, à l’acte deux scène deux, dans l’opposition entre Orgon et Dorine, les didascalies permettent de visualiser les réactions des personnages, leurs mimiques et mouvements et contribuent ainsi à l’effet comique, « Il lui veut donner un soufflet et la manque. » ou encore dans

contradictoire aussi bien sur le plan des espaces que sur celui du temps2. L’architecture s’inscrit dans la durée, les spectacles vivants sont des arts de l’éphémère. Les architectes dessinent des édifices ; les metteurs en scènes disent : « Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé. »3 1 « D’abord, qu’est-ce qu’un lieu théâtral ? La réponse à cette

participation (ici : à l’action), connivence (entre deux personnes : ce peut être entre l’auteur, les personnages et le spectateur), lien. • Normalement, au théâtre, le spectateur est dans le noir et, par convention, n’a plus d’existence (la vie est sur scène). Mais il arrive qu’il « participe » un peu à l’action, ou que, au moins, il soit lié à un des personnages, c’est-àdire qu’il ait des informations que certains personnages n’ont pas, qu’il soit dans la confidence et voit ce que certains personnages

Sous contrôle critiquant la pièce. La représentation terminée, Simon se lève, ramasse ses affaires puis se dirige nonchalamment vers la sortie de la salle. Dans le hall, les spectateurs se saluent, vantent entre petits groupes le talent du metteur en scène, ou bien déclarent que la pièce n'était pas à leur goût. Simon s'apprête à quitter le théâtre lorsqu'il aperçoit, qui se dirige vers lui, Gérard, le professeur avec lequel il avait pris pendant quelques années des cours de théâtre. Arrivé à son

genre littéraire particulier , et le batiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont