Liberté Personnage Fictif

portrait doux et nostalgique de sa mère jardin où se trouve la source de son écriture= mère placée au centre de la rose des vents mère s’occupe moins du jardin= fin de l’enfance regard attentif et passionné sur la nature, un espace d’évasion et de liberté se délecter du spectacle de la nature, ne se mêle pas au commun des mortels mais Sido est aussi méprisante envers sa fille, mais C décide de ne garder que le meilleur d’elle marginale, elle n’obéit qu’à une « loi écrite par elle seule pour elle seule »

remet en question la notion de personnage ? Alain Robbe-Grillet, dans son essai Pour un nouveau roman, publié en 1963, se fait le porte-parole des romanciers qui remettent en question le roman traditionnel et la conception traditionnelle du personnage. D’autres auteurs, au même moment, comme Nathalie Sarraute dans L’Ère du soupçon en 1956, mais aussi Michel Butor ou Claude Simon amènent aussi une réflexion théorique sur le futur roman et la nécessité des personnages. Ils repoussent les conventions

s’affranchir des règles poétiques et de jouer sur le langage ? » I- LA DIMENSION NARRATIVE ET LUDIQUE DU POEME A- Les étapes narratives Le poète procède en opposant son sort présent, la liberté, à son passé de détenu, cela grâce à une antithèse dès les deux premiers vers du poème : « En liberté maintenant me pourmène/ Mais en prison pourtant je fus cloué » en recourant aux temps du récit, passé simple et passé composé. Les deux premières strophes contiennent l'ensemble du récit. Elles

à de nombreuses autres questions d’une importance cruciale telles que la liberté, le mal, l’existence de Dieu, la responsabilité morale, les prévisions économiques, etc. Le terme « fatalisme » a été créé en 1724 par un jésuite, le père Castel. Cette belle inventivité néologique se trouve cependant fort polémique : elle entend stigmatiser les déistes (et à fortiori les athées), partisans, contre le dogme chrétien de la Liberté, d’une doctrine de la Nécessité ou Fatalité. La Providence est l’action

éphémérité de la représentation (interprétation, mise en scène, décors,…) • Double énonciation du dialogue théâtral ; les propos s’adressent à la fois aux personnages et au public. • Le théâtre se veut un art proche de la vie, de la réalité ; on remarque une exigence de naturel dans la représentation des personnages et des informations, malgré l’utilisation de procédés artificiels (importance de la connivence du public) tels que l’aparté ou le monologue. II ] Le théâtre au XVIIème

et du discours Situation dramatique=solution rapide et efficace Dialogue, discours=polyphonique=confessionnal Dynamisme au récit et rythme=mettre en adéquation le lecteur ce qui donne un coté authentique. Octosyllabe et alexandrin= grande libertés Fable=genre de l'apologue=didactique (Enseignement et critique, argumenter et atteindre le lecteur). Registres: ironique et tragique Thème= L’injustice--<critique< x cour x justice x loi du plus fort x religion? Genre=

d’apprentissage, de formation. Il s’agit donc de s’efforcer d’accepter le monde en y intégrant le mal. Zadig exprime les interrogations personnelles de Voltaire, tout en révélant son esprit philosophique. Il est ouvert aux sciences. Les autres personnages sont surtout des types. Les femmes sont souvent jugées frivoles et infidèles. Astarté a le plus de charme, de personnalité, et sert de fil directeur au récit, puisque Zadig s’efforce de la retrouver. Le roi Moabdar est instable : s’il est avisé

pas dans la solitude que notre être pourra s’affirmer ? Pour le philosophe Schopenhauer, la société présage des contraintes qui nuisent à l’affirmation de la personnalité, de l’individualité et où la solitude serait le seul moyen d’accéder à la liberté. De plus, il affirme qu’à plus la société est abondante, à moins un être peut s’affirmer et être soi. Il faut donc chercher la solitude. Schopenhauer à écrit « On ne peut être vraiment soi qu’aussi longtemps qu’on est seul » ; un individu a une personnalité

à l'origine du surréalisme. Point de vue des artistes Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique. La création, pour les dadaïstes, doit être spontanée et abandonnée au hasard. Histoire du dadaïsme Au coeur de la Première Guerre mondiale, l'ambiance est désagréable. L'Europe n'a jamais été plus sombre

recourent fréquemment à l’humour. Son pouvoir de persuasion lui vient tout autant de sa clarté. En effet, le récit bref ne souffre pas de grandes complexités : le nombre de personnages est souvent restreint, et l’intrigue offre le minimum de prolongements et de rebondissements : ainsi de la fable LE LOUP ET L’AGNEAU deux personnages antagonistes prennent la parole avant que le premier ne dévore le second. Encore le dialogue qui précède l’action est-il artificiel, le loup n’ayant au fond guère besoin