Lien Peinture Littérature

mouvement surréaliste. En 1966, la mort du poète et chef de file va entraîner la fin du surréalisme. Les influences du mouvement André Breton s'est passionné pour les idées de Sigmund Freud sur le psychisme humain. Il en a retiré la conviction du lien profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves. Dans l'esprit de Breton, la concordance entre le rêveur et le poète, présente chez Baudelaire, est dépassée. Il considère le surréalisme comme une recherche de l'union du réel et l'imaginaire

un message. Mais l'art du cinéma est avant tout basé sur la recherche de l'esthétisme. ((La beauté rend possible l'œuvre d'art)) Tout d'abord, il établit dans certains films comme « Da Vinci Code » de Ron Howard un lien direct avec d'autres arts tels que la littérature ou la peinture. Ce long-métrage est en effet tiré du best-seller écrit par Dan Brown. A travers différents personnages du film, nous redécouvrons aussi le Musée du Louvre et certains tableaux de Leornard de Vinci comme celui de « La

moins de 321 couvertures ! Durant les années soixante, face au déclin de la peinture au profit de la photographie, Rockwell quitte le Post pour la revue Look où il consacre de nombreuses œuvres à la représentation de la pauvreté. Style : L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Il est l'héritier de la tradition « naturaliste » américaine du XIXe siècle. Mais sa peinture est représentative d'une nouvelle manière qui s'imposera avec l'essor des

Karl Marx (« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund Freud2 : Breton s'est passionné pour les idées de Freud3 qu'il a découvertes dans les ouvrages des Français Emmanuel Régis et Angelo Hesnard en 19174. Il en a retiré la conviction du lien profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves, et d'une forme de continuité entre l'état de veille et l'état de sommeil (voir en particulier l'écriture automatique). Dans l'esprit de Breton, l'analogie entre le rêveur et le poète, présente

débarrassés de leur utilitarisme. Le surréalisme a pour devise: la poésie, l'amour, la liberté. II) Un peu d'histoire Dès ses débuts, le groupe surréaliste se signale par des manifestations qui font scandale, par des publications (les revues Littérature, la révolution surréaliste) et par des prises de positions politiques (contre la guerre du Rif, contre l'exposition coloniale, le fascisme). Le groupe surréaliste évolue ensuite au gré des engagements (Adhésion au parti communiste d'Aragon, de Breton

Émile Zola (1840/1902) I) Auteur Élevé principalement par sa mère et sa tante puisque alors qu’il n’a que sept ans, son père décède. Intéressé par la peinture et l’art graphique dès son plus jeune âge grâce à son amitié avec le peintre Cézanne. Zola fut chef de publicité au cœur de la société Hachette avant de se mettre à l’écriture de son premier roman en 1864 : Contes à Ninon. Création d’une saga littéraire en 1871 sur le destin d’une lignée familiale sous le Second Empire en France

l'image de cette perle, se définit par son aspect protéiforme et surprenant. En effet, en réaction à l'austérité proposée par les auteurs protestants et imposée par le contexte morbide des guerres de religion, de nombreux auteurs proposent une littérature en liberté, le temps est à l'exploration et à l'innovation. Les textes se détachent des usages anciens, rompent avec le passé et traitent de l'actualité. Dans Don Quichotte, Cervantès tourne en dérision le monde dépassé de la chevalerie et raconte

et lumière, obscure et foncé création mise en valeur grâce oppositions Éléments qui se rapprochent du surréalisme : Décor, peinture couleur Ceux qui s'en éloignent : Femme inachevé, aucune tâche de peinture Endroit trop neutre ! , Le peintre fait vivre le vide Le poète rivalise avec Dieu, il crée la vie. De sa création il veut faire naître le réel. On peut faire un lien avec le mythe de Pygmalion -LE PARTI PRIS DES CHOSES LE CAGEOT ET LE MORCEAU DE VIANDE Francis Ponge nous fait découvrir

intellectualisation de la peinture, de l'art. L'art devient un concept, une idée. la réalisation de cet art, de cette idée, est devenue totalement facultative. L'idée est déjà artistique. on retrouve le précepte de Leonard de Vinci : la peinture est "cosa mentalé". La peinture est raisonnée avant d'être sensible. Qu'est ce qu'on doit en conclure pour notre culture contemporaine ? Cette intellectualisation de l'art amène à une déshumanisation dans la société. Avant, dans le romantisme, il y avait un lien entre l'oeuvre

technologiques. L’exposition universelle à Paris de 1900 montre bien cette révolution, cette entrée dans le modernisme ou l’Art Nouveau est à l’honneur dans l’architecture et les arts décoratifs. Mais les œuvres de Segantini ou encore de Klimt figures de la peinture nouvelle se trouvent effacées par la présence massive, non de l’impressionnisme, mais des dernières œuvres issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore