Liste des personnages de L'Épée de vérité

Molière, à l’âge de 49 ans, compose Les Fourberies de Scapin. Il a pris l’idée générale de sa nouvelle comédie dans le théâtre latin. Il s’est inspiré du Phormion de Térence mais aussi des farces contemporaines qui l’ont aidé à rénover le personnage qui l’a enchanté depuis son enfance : le héros de la farce et de la commedia dell’arte. Si l’on examine de près, on constatera que les intriques sont très voisines. Cependant, la pièce de Molière est différente dans le ton, plus animée grâce au mouvement

qui vont suivre. L’objectif de cet exposé est de chercher à savoir non seulement comment s’exprime la culpabilité chez les personnes ayant commis des fautes mais aussi les conséquences qui peuvent en découler. Notre analyse va se fonder sur le personnage de Phèdre en tant que fautive et coupable dans trois œuvres, à savoir Hippolyte d’Euripide, Phèdre de Sénèque ainsi que Phèdre de Jean Racine. I-Biographie et Bibliographie de l’auteur 1-Biographie de l’auteur Jean Racine naquit en 1639

(Poséidon), mais bientôt la nouvelle du suicide d’Œnone jette le doute dans son esprit. Cependant, il est trop tard : il apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre, qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Arguments Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour

comme des marques de (son) amitié (qui) tombent toujours sur (ses) épaules » l. 4. Et dans En attendant Godot, Pozzo mentionne de façon très triviale « les coups de pied au cul » qu’il pourrait donner à Lucky, son esclave, l.8. Euclion, étant un personnage de farce obsessionnel et toujours dans la démesure, ses menaces s’amplifient au cours de la scène et vont de pair avec la montée de sa peur qu’on lui dérobe son or : « je t'arracherai les yeux pour t'empêcher de m'épier continuellement, scélérate

déictiques* (= désigne la personne présente au moment de l'énonciation) : « votre », « vos », v.11 + démonstratif déictique* « cette »  v.12 + 27 : déictique de la présence sur scène ( geste de la désignation), qui permet de superposer le personnage absent et le personnage présent. Télescopage du passé (Thésée jeune) avec l'emploi de l'imparfait et le passé simple (« Il avait », « colorait », « traversa », etc.) et  du présent (Hippolyte face à Phèdre) : « je vous voi ». Passé héroïque de Thésée, valorisé

est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand, qui s'est inspiré librement d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français. Elle a été écrite en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre de la même année au Théâtre de la Porte Saint-Martin. La pièce est difficile à jouer : elle fait intervenir un grand nombre de personnages, elle est longue, le rôle titre est particulièrement imposant (plus de 1600 vers), les décors

Marc prend la mer, ramène les deux corps, et les fait enterrer l’un près de l’autre. Il s’agit d’un mythe puisque tous les lecteurs de toutes les époques peuvent se reconnaître dans cette histoire. Un mythe littéraire est la représentation de personnages ou d’actions extraordinaires mis en scène dans une œuvre littéraire et amplifiés par la tradition. Chaque époque peut y retrouver des aspects essentiels de la vie humaine. Sujet d’écriture : Brosser le portrait d’Iseut. Après son combat contre

Racine, Phèdre (1677) Explication de la Scène 1 Acte I Liste des personnages : Thésée, fils d’Egée, roi d’Athènes. Phèdre, épouse de Thésée, fille de Minos, roi de Crète, et de Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones. Aricie, princesse du sang royal d’Athènes (famille des Pallantides). Oenone, nourrice et confidente de Phèdre. Théramène, gouverneur et confident d’Hippolyte. Ismène, confidente d’Aricie. Panope, femme de la suite de Phèdre. Gardes La scène est

mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours complexe, c'est une volonté de montrer la complexité des êtres humains. En Juillet 1830, un ami de George Sand, Jules Sandeau fait remarqué à celle-ci un texte dans les archives, des chroniques du XVI° d'un auteur florentin

Introduction : Don Juan d’origine espagnole, séducteur mythique, fascinant et scandaleux s’avère être un personnage légendaire qui a su trouvé un succès inébranlable tant dans la littérature que dans le théâtre, en passant accessoirement dans l’art musical. En effet, l'Espagne du Siècle d'or, à offert aux mondes artistiques, un personnage légendaire qui apparut pour la 1ère fois dans une pièce du 17ème siècle, tout droit sorti de l’inspiration du moine Louis Gabriel Tellez : (1583/1648), plus