Littérature baroque

Définition du baroque Cela fait plus de cinquante ans que cette notion a envahit la critique littéraires. Ses frontières sont mouvantes. Etymologiquement, le nom « baroque » vient du terme « barocco », terme de joaillerie, qui désignait une perle de forme irrégulière. Son irrégularité lui donne une beauté particulière. Au XVIIème siècle, le terme prend un sens négatif. On parle alors de « dents baroques », signifiant que la dentition n’est pas régulière puis de « musique baroque », pour désigner

L'illusion comique Acte I scène 1 La scène d'exposition Introduction: Auteur : Corneille est un auteur du XVII ème siècle qui a participé dans un premier temps au mouvement baroque puis au mouvement classique. Carrière consacrée au théâtre, d'abord aux comédies puis aux tragi-comédies et enfin aux tragédies. Oeuvre : C'est une comédie, représenté en 1636, comédie assez mouvementé d'un père qui cherche son fils. Avec une mise en abyme, le théâtre dans le théâtre. Extrait : Il y a deux

flacon d'eau-de-vie ; musée de Strasbourg). Parmi les autres peintres qui pratiquent le genre en France, on peut encore citer les Anversois N. Peschier et S. Bonnecroy, et Simon Renard de Saint-André. Le thème est plus rare en Italie à l'époque baroque : il apparaît cependant dans l'œuvre de S. Rosa, qui peignit même une véritable nature morte de vanité (Munich, Alte Pin.), et chez Giuseppe Recco. Il est plus fréquent en revanche au XVIIe s. dans l'Allemagne protestante, où il est lié au sentiment

style baroque, de quoi faire notre bonheur. Vivaldi, un contemporain de Bach Vivaldi fut un compositeur prolifique : opéras et cantates profanes, œuvres vocales et chorales sacrées, musique orchestrale, en tout un corpus que l'on pourrait à peu près comparer à celui de Bach pour la quantité. Quant à la qualité, on se souvient de la remarque mordante de Stravinski, parlant de concertos pour violon : "400 fois le même concerto"... Comme pour de nombreux compositeurs de la période baroque, notre

Guillaume de Bartas intitulée « un chaos de chaos » datant de 1580, tirée du recueil poétique La Semaine (ou Création du monde). De Bartas est un poète du 16°, il est le premier représentant du mouvement baroque. Les thèmes principaux abordés dans cette œuvre sont spécifiques au mouvement baroque, ils relatent les interrogations sur la vie. C’est une œuvre poétique divisée en 7 chants, chaque chant correspond à un jour de la semaine de la création du monde. Il compile toutes les connaissances de

Observation des visages de Néron et Narcisse, qui, en quelque sorte, semblent ne faire qu'un. III. Le théâtre du monde. Remarque: cette expression renvoie initialement non au théâtre classique, mais au théâtre baroque (qui le précède de quelques années). Elle souligne que chez les auteurs baroques, si le théâtre dit la vérité, malgré son côté illusoire, c'est parce que, justement, la vie est une sorte de scène où chacun joue un rôle. On peut donc ici faire ce rapprochement (mais attention, ce n'est qu'un

siècle d’or d’Espagne. Il est aussi courtisant, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence

qu'on appela plus tard le théâtre classique. Cette règle des trois unités regroupe tout d’abord l’unité de temps qui dit que la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années. L’action des pièces classiques n’excède alors pas les vingt-quatre heures, cette règle permet donc d’éviter l’invraisemblance. Il y a également l’unité de lieu

Situer le passage - 1ère moitié XVII° siècle: époque baroque (Corneille, Théophile de Viao, Honoré d’Urfé, Tristan l’Hermite) - sonnet écrit ds cabaret à la Belle-Ile - méditation sur la précarité des reves Développement A. ambiguité espérance/désespoir - “Du jour au lendemain”/”premier état”: alternance espoir désespoir 1. Désespoir - Attitude: “assis” v. 1, “accoudé” v. 2, “les yeux fixés” v. 3 à résignation, tristesse, immobilité - Atmosphère: “cheminée” v. 2 : saison morte

Commentaire - Oral Introduction Pierre Corneille est auteur dramatique français, né en 1606 à Rouen et mort 1684. Ce dernier commença à écrire ses premier vers à l’âge de 23 ans, à la suite d’un chagrin amoureux. Cet auteur appartient au mouvement baroque, et est l’un des premiers à, dans ses pièces, ancrer des sentiments tragiques dans une contemporaine. L’illusion comique est une pièce en cinq actes écrite en 1635 et représentée pour la première fois un an plus tard. La scène d’exposition de cette