Litterature Et Peinture

BAROQUE Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des xvie et xviie siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique

représentations. En relation avec l'histoire des arts, un choix de textes et de documents permettant de mettre en évidence les relations existant entre la représentation des personnages et des milieux romanesques et celle qu'en donnent les autres arts - la peinture, la gravure, la sculpture, l'opéra par exemple - à la même époque. 2. Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours L'objectif est de faire découvrir des œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques

dans la manière de sentir. », Charles Baudelaire, Salon de 1846 L'art romantique ne présente pas en Europe la cohérence de la de la littérature de la même période. Confronté à des situations politiques et culturelles très différentes. Le romantisme se manifeste au sein de chaque pays selon des modes très divers. Un courant plutôt qu'un mouvement La peinture romantique se développa tout au long de la première moitié du XIXème siècle dans les différents pays d'Europe : apparue en Allemagne autour

décembre 1821 à Rouen. Dès l'enfance, il connut la monotonie de la vie en province et s'en souviendra lorsqu'il écrira le roman Madame Bovary en 1857 et Le dictionnaire des idées reçues en 1911. Pour tromper son ennui, il s'adonna très tôt à la littérature. Dès le lycée, il composa des textes à dominante sombre et mélancolique pour la plupart. Il commença des études de droit à Paris mais du arrêter pour cause d'une maladie nerveuse vers 1844. Il devait en souffrir jusqu'à la fin de son existence.

le domaine des arts, pour mettre son pouvoir en exergue. Nous débuterons par sa biographie, nous parlerons ensuite du contexte qui a favorisé son attirance pour l’art et enfin nous décrirons ses principaux intérêts artistiques tels que la peinture, la littérature et l’architecture. François 1er , de son vrai nom François de Valois, naît à Cognac le 12 septembre 1494 de Charles d’Orléans, compte d’Angoulême, et de Louise de Savoie, fille du duc de Savoie. En 1514 il épouse Claude de France et devient

Le naturalisme La littérature naturaliste est une littérature de synthèse du type balzacien et de l'anti-héros flaubertien, qui engendre des personnages vidés d'individualité. La prépondérance de Zola dans le milieu naturaliste est indiscutable et le débat se catalysera d'ailleurs essentiellement autour de lui. L'école naturaliste est le plus souvent appelée École de Médan du nom de la maison appartenant à Zola, où les écrivains proches du mouvement naturalistes comme le premier Huysmans et

enjeux fondamentaux. Qui sont les sociologues de l'art ? Les sociologues de l'art se trouvent d'abord à l'université, leur plus ancienne localisation. Paradoxalement, c'est moins en sociologie qu'on les rencontre qu'en histoire de l'art ou en littérature : il s'agit d'une sociologie de commentaire, souvent centrée sur les œuvres, en lien étroit avec l'histoire, l'esthétique, la philosophie, voire la critique d'art. Très différente est la sociologie de l'art pratiquée depuis une génération dans les

Introduction: L'art gothique est une période artistique médiévale, elle est illustré par l'architecture la littérature et la peinture. Cette période s'étend sur 4 siècles. Elle a été brutalement abandonnée et avec l'arrivée de la Renaissance. Les philosophes du progrès et le monde des lumières décide alors de renier à tout jamais cette période qui devient très mal considéré. Pourtant dès le XVIIIème siècle jusqu'à la fin du 19ème siècle les artistes du courant romantique se passionne à nouveau pour

développé dans la peinture, la sculpture, et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Né à Rome , le mouvement se propage rapidement en France par l'intermédiaire des élèves peintres et sculpteurs de l'Académie de France à Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. Le verrou, Jean-Honoré Fragonard  2.Le Réalisme: En peinture, le réalisme

effet le « réalisme » a déjà trouvé un champ d’application en peinture avec Gustave Courbet. Cette notion existait donc déjà dans la critique d’art et la littérature lui emprunte une définition d’abord esthétique et à forte connotation idéologique. Nous voyons donc comment s’est opérée une confusion notionnelle idéologique : la mise en fiction de la vie quotidienne associée à une idée de la représentation du réel en vigueur en peinture. Cette confusion a entraîné une dérive dont s’est emparée la