Longues Didascalies

répliques d’une pièce de théâtre L’aparté : réplique que seuls les spectateur entendent, on le reconnaît grâce a la didascalie à part Le monologue : réplique que le personnages s’adresse à lui-même lorsqu’il est ou se croit seul en scène, il permet aux spectateurs de connaître le pensées et les tourments de ce personnage, souvent désigné grâce à la didascalie seul La tirade : très longue réplique adressée à un autre personnage Procédés grammaticaux :

peut d'abord remarquer que les didascalies sont approximatives, et pauvres : « devant un mur d'obscurité » : Aucun apport concret concernant le lieu et le temps, toute information visuelle est masquée par l'obscurité. Puis : « Bruit d'un moteur de voiture, au ralenti, au loin » : il s'agit d'une simple ambiance, enfin, on a des didascalies d'informations brutes, et brèves : « entre Monique ». On remarque qu'il n'y a aucune description des personnages. Les didascalies n'ont qu'un rôle secondaire et

Le théâtre 1)Les particularités du texte théâtral. 2 parties distinctes que, l'on ne peut pas dissocier Les didascalies : - indications de mise en scène - comprennent : titre de la pièce, la liste des personnages, les indications sur le lieu et le moment de l'action, les décors, les costumes, la musique, l'éclairage, le découpage en actes, en scènes. -indications de jeu pour les comédiens : gestes, diction, entrées et sorties de scène, déplacements. Les paroles des

montre que Marivaux met en scène une réflexion sur le théâtre par la mise en abîme. I. Etude des didascalies Les didascalies donnent des indications sur la mise en scène. Elles montrent l'importance accordée à  cette scène et la situation de communication. Les valets ont la parole, donc le pouvoir. Les maîtres sont réduits à des gestes et des expressions du  visage (ligne 46,47,48) La parole s'exprime aussi par des ordres donnés par Arlequin et Iphicrate (ligne 29). Les didascalies insistent aussi sur les regards ( chassé­croisé des regards l

texte et représentation, c’est ce qu’on appel la nature double du théâtre. A l’aide de didascalie, l’auteur de la pièce de théâtre va donner des informations pour le metteur en scène. Elles indiquent les intentions de l'auteur quant à la mise en scène et marquent son intervention dans la représentation de la pièce. Dans la pièce de théâtre « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco créée en 1959, les didascalies sont longues et très détaillées. Ionesco avait déjà prévu tout une mise en scène. Le metteur en

genres ont un public différent l'un de l'autre. Ce public n'a pas la même attente. PLAN I le roman II le théâtre III avis personnel I Le roman genre littéraire caractérisé pour l'essentiel par une narration fictionnelle plus ou moins longue Au fil des derniers siècles, le roman est devenu le genre littéraire dominant avec une multiplicité de sous-genres tel que : roman d'amour, roman épistolaire, roman historique,... A/ L'écrivain veut être lu car un livre sans destinataire

pour une amourette » (v6) / « Ordre de l'épouser. Je refuse. On m'exile ! » (v13) [notez la phrase nominale juxtaposée à deux phrases très brèves qui résument dans une formule condensée les événements passés : économie remarquable du récit] Les didascalies qui décrivent les costumes des personnages participent aussi à cette efficacité : d'emblée, le spectateur est à même de deviner le statut social des différents personnages (p. ex. « Toison d'or » / « riche manteau » / « épée » / « chapeau » : autant

champs de coton, Le retour au désert, et depuis le succès du théâtre de Koltès ne s’est pas démenti. Si cette première pièce  respecte le plus souvent les impératifs du théâtre classique,  en revanche elle surprend par d’autres aspects: ainsi les didascalies prennent beaucoup d’importance et constituent en elle-même une sorte de texte tout à la fois symbolique et poétique. Elles marquent l’entrée dans un monde dont le réalisme n’est qu’une apparence. De quelle manière Koltès joue-t-il avec son lecteur

Introduction À l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « Décor ». L'examen analytique du texte révélera effectivement l'importance des éléments non verbaux de ce début de pièce. Par ailleurs, nous nous interrogerons sur l'éventuelle fonction d'exposition de ce passage. 1. Le cadre spatiotemporel Traditionnellement, une exposition théâtrale fournit au lecteur, comme

théâtre, l'énonciation est faite par les personnages. Les différents types de paroles théâtrales La parole au théâtre peut prendre plusieurs formes : - la réplique : texte prononcé par un personnage à un autre, ou à des autres. - la tirade : longue réplique sans interruption. Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - le monologue : tirade prononcée par un personnage seul sur scène (ou qui croit être seul). Il permet au spectateur de connaître les pensées et les intentions