Longues Didascalies

amour et qu'il est peut être réciproque ,,, « Il n'y a pas moyen, Dorante ; il faut se quitter,On sait que vous m'aimez, et l'on croirait que je n'en suis pas fâchée. » (Lignes 28 à 30). On remarque que tout cela la touche énormément, à l'aide de didascalies très explicites : « (Avec émotion) » (Ligne 9), « (émue) » (Ligne 11) et « (toujours émue) » (Ligne 13). On peut également remarquer avec l'utilisation de points de suspensions aux lignes 11, 15 et 17 , qu'elle est distraite, qu'elle est ailleurs

entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage. On retrouve souvent des apostrophes ou des invocations. Les phrases sont souvent longues et solennelles, afin d'inspirer pitié et terreur au public. Définissez les caractéristiques du registre comique Ce registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. -Le comique naît d’un effet de décalage entre

Vladimir-Estragon. Enfin, dans la troisième parti, nous nous pencherons sur la condition humaine des personnages. I) L’espace et le temps A) Un espace indéfini La première didascalie : « même endroit », nous renvoie au premier acte c'est-à-dire : « route à la campagne, avec arbre ». Cette Didascalie très simple et très épurée est représentative d’un endroit commun, banal. Une route de campagne avec un arbre est loin de sortir de l’ordinaire. Beckett est ici à contre courant des normes

elle a un comportement hystérique comme le prouve les didascalies : (Dora chancelle/la tête dans les mains/ Elle se jette contre le mur) mais ces efforts pour ce ressaisir sont visibles. Les deux longues répliques qu’ elle fait ligne 100 à 105 et ligne 135 à 144 sont dans un registre pathétique ce qui suscite la pitié, l’attendrissement du lecteur, son rapprochement. La superposition du champs lexical du bonheur et de la mort dans la première longue réplique de Dora : (heureux/sacrifice; bonheur/mort)

séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici de se focaliser sur le théâtre en tant que spectacle, sur la représentation, sur le passage du texte à la scène. Cette

l’habitude dans une scène d’exposition, le spectateur semble être perdu car il est plongé dans une situation qui semble pourtant bien définie : le décor bien décrit par la didascalie initiale montre une chambre à coucher bourgeoise avec deux personnages socialement différents : Claire, domestique (elle porte comme le dit la didascalie une robe noire de domestique ) et une madame, vêtue d’une combinaison. Les propos qu’elles échangent montrent bien une supériorité ,du moins pour le début, de la maîtresse

ailleurs, le temps de la pièce ne se tient pas en une journée. Dès les deux premières scènes de l’acte 1, la didascalie indique un changement de temps on passe de la veille « Clair de lune » au lendemain « Le point du jour ». D’ailleurs à la scène 6 de l’acte premier, la fin de cette journée est marquée par la première réplique de Catherine Ginori « Le jour commence à baisser » et par la didascalie où Marie Soderini et Catherine Ginori quittent la scène pour laisser place aux bannis « Le soleil est couché »

d’autres. Les personnages sont donc banals, sans grande personnalité. Chez Beckett, Willie et Winnie ressemblent à deux clowns de« cirque » (cftexte annexe) et relèvent plutôt du comique de par leurs gestes et des nombreux éléments visuels (nombreuses didascalies) se rapportant au mime. On ne remarque aucune analyse psychologique et aucune profondeur dans les dialogues: les phrases sont inachevées chez Tardieu et remettent ainsi en question le langage comme l’indique le titre de la pièce. Chez Beckett, les

qui proclame : « Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas ! » C'est l'auteur aussi qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre, qui impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades, courtes répliques, stichomythies ou qui choisit d'y insérer des monologues permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs. Certains sont restés célèbres, comme celui de Figaro à la fin de la pièce de Beaumarchais

et un repérage de temps et de lieu. La mise en scène de «  Les Fausses confidences  » par Don Kent n’utilise pas les accessoires à sa disposition pour représenter un conflit. Au contraire, il préfère se concentrer sur les didascalies et le jeu des acteurs. La mise en scène d’une pièce est propre à chacun et est différente pour chacun. C’est agréable de redécouvrir plusieurs fois une pièce sous un nouveau jour. Comme dit précédemment, la mise en scène de