Lorenzaccio Acte 1 Scene 6

Jean-Marie Piemme « Lorenzaccio » ; impasse d'une idéologie In: Romantisme, 1971, n°1-2. pp. 117-127. Citer ce document / Cite this document : Piemme Jean-Marie. « Lorenzaccio » ; impasse d'une idéologie. In: Romantisme, 1971, n°1-2. pp. 117-127. doi : 10.3406/roman.1971.5379 http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/roman_0048-8593_1971_num_1_1_5379 JEAN-MARIE PIEMME « Lorenzaccio » : impasse ďune idéologie La critique à orientation biographique a souvent loué Musset

Dans le proverbe Faire sans dire, Musset relègue hors-scène l'acte — un meurtre — déterminant le déroulement et le dénouement dra matique qui, par ailleurs, se joue exclusivement dans le dire. Le tyrannicide dans Lorenzaccio, par contre, est montré sur scène, mais il s'avérera inutile et inefficace. Peut-on en conclure au renversement du proverbe pour Lorenzaccio : dire sans faire ? Cette hypothèse, quelque peu paradoxale, engage à reprendre et à déplacer la question formulée par Atle Kittang

 Originalités du drame, précision sur le drame romantique 1) Opposition au classicismea.refus de la règle des trois unitésUnité de lieu : Dans Lorenzaccio, 35 changements de décors, et la pièce sedéroule sur plusieurs jours. D’ailleurs pas destinée à être jouée, elle ne l’a pas étédu vivant de Musset.Unité de temps : la pièce se déroule souvent de nuit et sur plusieurs jours.Unité d’action : seule admise par Victor Hugo mais pas respectée par Musset,dans Lorenzaccio, on en a trois : la Marquise de Cibo qui veut

Commentaire de Musset extrait 1 acte I scène 1 Intro: De 1810 à 1832, Alfred de Musset mène une vie heureuse. Il fait ses études au lycée Henri IV de 1819 à 1827 et gagne plusieurs prix. En 1828 il est introduit dans le Cénacle d’Hugo et commence à écrire. En 1830 l’échec de La Nuit vénitienne l’incite à ne plus écrire pour la scène et à inventer le concept du « théâtre dans un fauteuil »; sa liaison houleuse avec Georges Sand à partir de 1833 le marque durablement.Musset part à Venise avec G

Lorenzaccio Auteur : Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, ville où il est décédé le 2 mai 1857. poète, dramaturge et romancier français de la période romantique, soutient cette vision moderne du théâtre. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations

Lorenzaccio d’Alfred De Musset Biographie de l’auteur : Né le 11 décembre 1810 à Paris, il fait de brillantes études et écrit ses premiers vers pour la fête des mères. Il rencontre Victor Hugo et Nodier et assiste à des cours de droits puis de médecine mais finit par se consacrer à la poésie. Il remporte un grand succès à 19 ans avec son œuvre Les Contes d’Espagne et d’Italie mais s’éloigne du théâtre après l’échec de La Nuit vénitienne. Son père meurt en 1832 du choléra, il a une liaison tumultueuse

par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique que nous présente Lorenzaccio est un monde luxuriant et noir. Ici, pas d'heureux dénouement qui, malgré la mort du héros, nous réconcilierait. Du fond de sa solitude Musset nous adresse à tous, encore aujourd'hui, une série d'avertissements, et nous tend des miroirs. A nous

notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne

------------------------------------------------- LORENZACCIO- Alfred de Musset 1834 Acte I: Scène 1 : C’est le carnaval de Florence en 1537. Alexandre de Médicis (=le duc) est en compagnie de Lorenzo, son cousin. Ils ont achetés une jeune fille de quinze ans pour le duc (prostitution) au palais du duc. (=Gabrielle). Ils l’attendent avec impatiente. Maffio est le frère de Gabrielle. Scène 2 : le duc est un enfant illégitime.* Il a été nommé par Charles Quint et le pape. L’orfèvre et le marchand