Lorenzaccio Acte 2 Scene 2

France des années 1830. Dans la pièce Lorenzaccio, l’auteur utilise ainsi le personnage de Philippe Strozzi en tant que figure révolutionnaire. Nous allons étudier les différentes facettes du personnage de Philippe Strozzi qui s’opposent dans l’œuvre. Tout d’abord le personnage de Philippe Strozzi pourrait à première vue s’apparenter à la figure républicaine centrale de l’œuvre, cependant ce dernier présente en réalité une incapacité à agir. Dans Lorenzaccio, la figure centrale révolutionnaire

Devoir Maison de Littérature : Lorenzaccio de Musset 2/ Musset écrit-il seulement un théâtre historique, voire politique ou propose-t-il une pièce relevant d’enjeux plus variés ? (/12) Lorenzaccio de Musset parut en 1834. Cet ouvrage publié, sans l’intention d’être représenté au théâtre, traite le thème du drame romantique. En proposant un théâtre non représentable

bien à lui. Cet acte n'est pas que révélateur des points importants qui vont nous aider à comprendre ce livre, il est aussi subtil. Musset utilise beaucoup de contrastes dans ce premier acte. Dès le début nous apprenons que ce livre est basé sur des oppositions, c'est une caractéristique très importante dans cette oeuvre. Mais quels sont les contrastes et les oppositions de ce premier acte ? Dans un premier temps nous verrons que les personnages sont contrastés dans l'oeuvre Lorenzaccio de Musset, comme

Dans le proverbe Faire sans dire, Musset relègue hors-scène l'acte — un meurtre — déterminant le déroulement et le dénouement dra matique qui, par ailleurs, se joue exclusivement dans le dire. Le tyrannicide dans Lorenzaccio, par contre, est montré sur scène, mais il s'avérera inutile et inefficace. Peut-on en conclure au renversement du proverbe pour Lorenzaccio : dire sans faire ? Cette hypothèse, quelque peu paradoxale, engage à reprendre et à déplacer la question formulée par Atle Kittang

 précision sur le drame romantique 1) Opposition au classicismea.refus de la règle des trois unitésUnité de lieu : Dans Lorenzaccio, 35 changements de décors, et la pièce sedéroule sur plusieurs jours. D’ailleurs pas destinée à être jouée, elle ne l’a pas étédu vivant de Musset.Unité de temps : la pièce se déroule souvent de nuit et sur plusieurs jours.Unité d’action : seule admise par Victor Hugo mais pas respectée par Musset,dans Lorenzaccio, on en a trois : la Marquise de Cibo qui veut convaincre le Ducdu bien fondé de la République

notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté

Lorenzaccio: Acte 3, scene 3 Cette scène fameuse occupe une place centrale dans la pièce (acmé). L’entrée de Lorenzo succède à l’arrestation de Pierre et Thomas Strozzi. Par un coup de théâtre qui précède cet extrait, Lorenzo vient de dévoiler ses projets devant Philippe Strozzi, chef du parti républicain (« Je suis en effet précieux pour vous, car je tuerai Alexandre. »). Au moment où il révèle son intention de meurtre, Lorenzo se rappelle son passé et analyse ses motivations… Une scène de confessionCette

zacciLittérature Lorenzaccio 1) L’action se passe à Florence en 1537. Les humanistes place leur espoir en l’Homme au contraire Musset donne une vision pessimiste de l’Homme par exemple le Duc, Le Cardinal Cibo. Personnages très sombres tous tournés vers leurs intérêts très loin de la vision de l’Homme de Montaigne. Musset très pessimiste dans sa vision de la Renaissance. On ne parle pas d’Italie car elle est divisée en différentes républiques, couverte par l’empereur Charles V et le pape. Donc le

Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V. La pièce de Musset s'achève alors sur le meurtre commis par Lorenzo de Médicis sur la personne de son cousin, Alexandre de Médicis, duc de Florence. Si ce choix repose peut-être sur des contraintes

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne