Lorenzaccio Acte 2 Scene 2

Question 1: Comment Musset exploite-il la thématique du jour et de la nuit? (12 points) “Le mal existe, mais non pas sans le bien ; comme l’ombre existe, mais non sans la lumière.’’ Philippe Strozzi. Alfred de Musset publie Lorenzaccio en 1834. En étudiant l’oeuvre on peut noter la présence connotative du jour et de la nuit dans toute la pièce. Outre le fait qu’en ce faisant Musset brise la règle des trois unités, il donne une fonction importante à ce paradoxe du jour et de la

Lorenzaccio, Alfred de Musset. Acte II, scène 4. Cette scène est une scène de famille / Intérieur protecteur, un univers féminin. C'est une scène étonnante après les multiples portraits que nous avons reçus de Lorenzo ( dont un fait par le cardinal Cibo. ) Cette scène renvoie à la scène 6 de l'Acte I, scène de déploration au cours de laquelle Marie ( la mère de Lorenzo ) se lamentait sur son fils dont elle avait appris la lâcheté. Elle nous avait ainsi livré l'enfance de Lorenzo, les projets

Question de Bac : Quelle est la place des femmes dans Lorenzaccio ? Les personnages féminins dans Lorenzaccio sont en large minorité, et sont en retrait dans l’œuvre de Lorenzaccio d’Alfred de Musset. Cependant il peut être intéressant de voir que, malgré leur passivité, elles ont chacune d’entre elles, un rôle plus ou moins particulier surtout en lien avec Lorenzo. Les quatre principales, qui est un chiffre très restreint, ont un rôle important dans le déroulement de l’histoire. D’une part,

particulier du temps dans la pièce Lorenzaccio Dans Lorenzaccio de MUSSET, peu d'indications comportant sur la temporalité de la pièce sont présentes. En effet, nous avons pu en remarquer quelques unes avec par exemple : la durée de l'absence du marquis Cibo avec « ce sera l'affaire d'une semaine » (acte I sc. 5) la nuit de six Six avec « Il avait six blessures, à six heures de la nuit, le six du mois, à l'âge de ving-six ans, l'an 1536. » (acte 5 sc. 5) Nous pouvons observer que la

Acte I, scène 1 Une nuit, dans un jardin de Florence, Lorenzo et Giomo accompagnent Alexandre de Médicis. Ils attendent une belle jeune fille que le duc a payée pour aller avec lui au bal de Nasi. Celle-ci se fait attendre, quand son frère - Maffio - la voit traverser le jardin. Inquiété par sa fugue, il la poursuit et tombe nez à nez avec le duc, Giomo et Lorenzo. Il leur demande ce que cela signifie. Il les menace de rapporter les faits au duc puis les attaque à l’épée. Rapidement

 L'influence de Titus Andronicus (Shakespeare) sur Musset I- L'histoire, ses ressemblances et ses divergences d'avec Lorenzaccio A- Résumé de l'intrigue La pièce est une tragédie sanglante qui a pour cadre l'empire romain au temps du déclin de sa puissance. Le sujet principal est la soif de vengeance de Tamora, la reine des Goths, contre le général romain Titus Andronicus. La pièce commence avec l'élection du nouvel empereur de Rome : Saturninus et son frère Bassianus revendiquent

Acte III, Scène 5 Lorenzaccio, A. De Musset Lorenzaccio, pièce écrite en 1834 par Alfred de Musset, est un drame romantique qui relate l’histoire de Lorenzo, un héros romantique et tragique, qui devient Lorenzaccio afin de tuer le duc tyrannique de Florence. En quoi cette scène est-elle tragique ? Nous étudierons tout d’abord le désenchantement de Lorenzo, que suit le dévoilement de Lorenzaccio. En premier lieu, on remarque la prédominance du passé composé: « j’ai commencé » (l.4), et

Sujet : Lorenzaccio : tragédie politique ou drame psychologique ? « Il est des échecs plus sublimes que les réussites » dira André Stegmann à propos de la vaine tentative de Lorenzo. Par son meurtre, il ne parvient ni à ramener la république, ni à redorer son image. Ces deux dimensions qu’il confère à son acte nous amènent à nous demander si Lorenzaccio est un drame psychologique ou une tragédie politique. En d’autres termes, est-ce que l’un des aspects de la pièce prédomine sur l’autre ? Nous

Acte I, scène 4 Les premières scènes se caractérisent par le déguisement et la dissimulation. Lorenzo apparaît caché par un manteau et le duc se révèle aux yeux de Maffio (Acte1, sc.1). La fête est peuplée de masques et le duc se présente habillé en religieuse (Acte1, sc. 2). Le cardinal soulève une tapisserie qui dissimulait l'espion qu'il utilise (Acte1,sc.3). Enfin, la scène 4, où Lorenzo est présent au premier plan pour la deuxième et dernière fois dans le premier acte, renforce

dès la scène d'exposition, Mère Ubu incitant Père Ubu à tuer le roi Venceslas pour prendre le trône, à la manière de Lady Macbeth poussant son époux au meurtre du roi d'Écosse, Duncan. Le jeu parodique se poursuit dans les scènes 3 et 4 du premier acte ; en effet, à la scène 3, on y voit Père Ubu organisant un « festin des conjurés » digne de l'intrigue politico-historique d'un drame romantique comme l'est par exemple Lorenzaccio (1834) de Musset. La conjuration 1 se poursuit à la scène 4, puisqu'Ubu