Lorenzaccio Acte 2

force morale, et hors de toute thématique guerrière (sauf pour Jeanne d'Arc, chez Michelet), accéder à leur tour au rang d'héroïne : courage d'Andromaque, héroïsme d'Antigone, virtu de Clélia Conti et de la Sanseverina (La Chartreuse de Parme). 2. Héros et antihéros Dans tous ces exemples, le héros est forcément positif. Mais comment ne pas voir que, aussi bien représentée qu'elle soit dans la tradition littéraire, cette figure d'exception parée de tous les mérites, non seulement semble réservée

Citons deux alexandrins disloqués qui forment une rime suivie : « La Reine. C’est la même dentelle » (6 syllabes), « Ruy Blas. Oh ! La Reine, à part. C'est lui ! Ruy Blas, à part. Sur son cœur ! » (6 syllabes), « La Reine, à part. C'est lui ! » (2 syllabes), « Ruy Blas. Faites, mon Dieu, qu'en ce moment je meure ! » (10 syllabes). Il s'agit d'une scène de première vue, mais les deux personnages ont un passé en commun. L’enjeu du passage est de permettre qu’ils reconnaissent en l’autre des signes

lieux précis. Chapitre 1 : Nuit perdue. Le narrateur sort d'une théâtre, état amoureux, mais une distance dans les sentiments. Les actrices sont dangereuses : femme et une autre. Donc lui donne envie de revoir le village de son enfance. Chapitre 2 : Adrienne. La rêverie du narrateur le fait revenir vers le passé, et on est devant un chateau, avec une cérémonie, une fête, où Adrienne, femme élégante, belle, diaphane, et qui semble avoir marqué profondément le narrateur. Réminiscence de Dawes

écrivit de nombreux drames, comme Hernani(1830) ou Ruy Blas (1838), dans lesquels il respecta plus ou moins les théories énoncées dans sa préface. Aussi n’est-il pas le seul auteur français à prendre goût à ce courant puisque Alfred De Musset écrit Lorenzaccio(1834) dans lequel aucune règle n’enchainera son génie. En effet, aucune convention scénique ne l’entrave et il laisse libre cours à son inspiration dans cette pièce où le mélange des tons apparaît clairement et dans laquelle, il offre, tel un grand

métalangage auquel nous avons recouru n’est pas approprié à l’enseignement secondaire. Cependant le dépliage des textes qu’elles opèrent peut être utile avant de procéder à la clarification que demanderont les élèves. 1. Présentation de l’enjeu 2. Exemples de problèmes et de solutions 3. Description de la séquence 1. Présentation de l’enjeu Une œuvre surréaliste est, par principe esthétique, construite contre la traduction de sa densité de sens en termes rationnels, contre ce qu’André

gouvernement est confié à des députés conservateurs, effrayés par la montée du socialisme et des revendications du peuple. Le nouveau président de la République depuis 1848, Louis Napoléon Bonaparte, neveu de Napoléon 1er, provoque un coup d’Etat le 2 décembre 1851 et se fait proclamer Empereur des français sous le nom de Napoléon III, pour asseoir symboliquement le retour à la force du premier Empire. Le second Empire Le début de ce nouveau régime constitutionnel est très autoritaire. L’Empereur

Un verre d'eau et un peu de vinaigre ! LE CHEUR DES JEUNES GENS . D'où venez-vous , Pluche, ma mie? Vos faux che veux sont couverts de poussière ; voilà un toupet de gâté, et votre chaste robe est retroussée jusqu'à vos vénérables jarretières . <ACTE I , SCÈNE 11. 11 DAME PLUCHE. Sachez, manants, que la belle Camille, la nièce de votre maître , arrive aujourd'hui au château . Elle a quitté le couvent sur l'ordre exprès de monseigneur pour venir en son temps et lieu recueillir, comme faire se doit

SCÉRÉN en partenariat avec le Théâtre Dijon Bourgogne, centre dramatique national. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! La réécriture du mythe des Atrides [page  2] Au Théâtre Dijon Bourgogne du 10 au 14 janvier 2012 Les Mouches de Jean-Paul Sartre Mise en scène d’Éric Ferrand © Vincent Arbelet, photo de répétiiton Édito Le théâtre de Jean-Paul Sartre n’a pas bonne presse. Qualifié de théâtre à thèse, de théâtre

public d’après guerre, voilà le tour de force qu’Eschyle réalise en montrant à ses compatriotes Xercès vaincu, à chaud, sans schématisme partisan. Pièce d’ancien combattant condamnant l’horreur de la guerre, c’est par là qu’elle nous touche encore. 2. Sophocle (-496/-406, 90 ans) Sophocle : l’auteur le plus fécond, le plus primé, le plus admiré. Sa génération n’a plus à instaurer la démocratie. Elle s’intéresse encore aux problèmes de violence, du sacrilège, des rapports avec le pouvoir, sa

44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr > Prix des places (série unique) plein tarif : 26€ tarif jeune (- 30 ans) : 13 € > Horaires du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h. durée du spectacle : 2 h 30 sans entracte > Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier 8 Bld Berthier - 75017 Paris Métro Porte de Clichy - ligne 13 (sortie av de Clichy / Bd Berthier – côté Campanile) RER C : Porte de Clichy (sortie av. de Clichy) - Bus : PC, 54