Lorenzaccio Mise En Scene

Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux

Musset Lorenzaccio IV 9 en entier Tout au long de l’acte IV, Lorenzo est très présent sur scène et il attend la fin de l’interminable journée dehors ou chez le duc ou chez lui. 4 monologues dans cet acte, montrant l’isolement du personnage et son bouleversement intérieur. Meurtre annoncé aux républicains sceptiques IV 7, Avertissements de Sire Maurice et du cardinal au duc IV 10, risque de découverte du complot Monologue placé sous le signe de l’urgence, d’où les multiples références à

opinions que l’on n’a pas, que l’on n’approuve pas. Nous retrouvons ce comportement dans les quatre extraits de textes différents qui nous sont proposés : « Dom Juan, acte 5 scène 2 en 1665 de Molière » ; « La tragi-comédie de la cour du Duc de Saint Simon » ; « Tartuffe, acte 1 scène 5 en 1664 de Molière » et «  Lorenzaccio, acte 2 scène 4 en 1834 de Alfred de Musset ». Ces trois poètes, sont assez différents les uns des autres, par exemple Molière a vécu au XVIIème siècle (1622-1673), c’était un dramaturge

qu’ils me disent : Mais si vous vous trompez ? Si je me trompe, je suis. » Saint Augustin, La Cité de Dieu, XI, 26.   « Il est trop tard. Je me suis fait à mon métier. Le vice a été pour moi un vêtement ; maintenant il est collé à ma peau. » Lorenzaccio, III, 3.   Introduction Pris comme sujet libre d’effectuer toutes les opérations de l’esprit en tant qu’elles se conforment à ce que serait l’exigence rationnelle de l’esprit, je ne peux qu’être amené à concevoir que, s’il est bien un objet sur

personnage sur scène. Ce qui pose egalement un soucis dans la représentation scènique, c'est le fait que Lorenzo est un presonnage extrêmement complexe: il détient une personnalité aux facettes tellement variées qu'il est très difficile de savoir comment le jouer. Il se trouve partout, dans presque toute les scènes, il passe de l'homme ingrat et vicieux au héros bon qui veut delivrer le peuple d'un tyran, choisir comment l'interpreter est donc énormément complexe pour un metteur en scène ou un acteur

calculatrices est interdit. Objet d'étude : Le théâtre : Texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Alfred de Musset, Lorenzuccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud,

Partie IV : Le théâtre est création d’un auteur et d’un metteur en scène A) Les grands dramaturges Pays, mouvement littéraire le plus proche | Nom du dramaturge, date de naissance et de mort | Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre | Angleterre (associé au baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le

spectateur au théâtre à qui on impose une mise en scène qui reste tout de même unique à chaque représentation. De plus la représentation scénique ne pourrait avoir lieu sans un texte littéraire. Il est important de mettre en évidence le fait que les metteurs en scène sont tout d’abord des lecteurs. Aussi, certaines pièces ont été écrites exclusivement pour être lues et ne pouvant pas être représentées comme Musset qui écrit une pièce de théâtre nommée Lorenzaccio et qui refuse toute représentation.

Une pièce de théâtre présente-t-elle plus d'intérêt lorsqu'elle est mise en scène ? Le mot « théâtre » vient du grec « theatron » qui signifie « lieu où l'on regarde ». Cela implique une mise en scène destinée à mettre en valeur le texte. Mais cette mise en scène, est-elle vraiment nécéssaire pour que l'oeuvre puisse être appréciée ? N'y a-t-il pas d'inconvénients ? Dans un premier temps, nous verrons qu'elle permet une meilleure compréhension du texte; puis dans un second temps, qu'une pièce

indispensable à toute représentation théâtrale et lui apporte beaucoup. 1. En effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc …