Lorenzaccio Personnage Du Duc

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

Le personnage d’Alexandre de Médicis I. Un tyran - chez Musset, personnage qui n’a aucun sens de l'État + férocité naturelle. A. Dénué de tout sens de l'État - Il n’accomplit aucun acte politique et ne prend aucune décision de chef d'État = rôle qui l’ennuie (cf avec la marquise Cibo (III, 6) quand elle tente de le ramener à ses devoirs ? « Assez, ma chère, assez » + « Tu as une jolie jambe », lui répond-il. - Intérêt pour l'argent que lui procure son statut: « Je me soucie de l'impôt ;

des ambiances avec l’opposition entre la violence du champ de bataille à Arras et la douceur du cloître dans le dernier acte. D’autre part, le personnage de Cyrano, héros romantique à l’amour impossible, est émouvant. La carrière après Cyrano En 1900, Rostand fait représenter L’Aiglon, drame racontant les derniers jours du roi de Rome, le duc de Reichstadt, fils de Napoléon Ier. À nouveau, Sarah Bernhardt joue dans la pièce. Le succès est grand, mais il n’égale pas le triomphe de Cyrano

résumés. ▪ Au tableau : compléter, au fur et à mesure que les groupes exposent leurs conclusions, un tableau récapitulatif des quelques grandes caractéristiques qui sert de base pour une première synthèse sommaire. | |Personnages |Sujets |Moteurs de l’action |Règle des 3 unités |Prose - vers | |Comédie | | | | | | |Tragédie

réflexion s’appuiera sur les textes et documents du corpus et sur les pièces de théâtre que vous avez lues ou vues. Le théâtre est l’art du vivant. Il dit, montre, construit les tensions dramatiques au fil des scènes, des actes et des répliques des personnages. L’intrigue se noue et se dénoue et, très souvent, les conflits sont au cœur de l’action dramatique. Or, jusqu’où le dramaturge peut-il aller dans son inventivité pour donner à voir ces conflits aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières

représenter le mal sur scène. Toutefois, dans un deuxième temps, nous verrons que ce n’est pas sa seul vocation. Nous pouvons tout d’abord voir que le théâtre représente le mal sur scène, notamment en montrant la souffrance morale, psychologiques des personnages qui sont le plus souvent liées à des évènements de la vie intime. En effet, toutes le pièces ne sont pas toujours tournées vers des fins heureuses comme dans les comédies ou tragicomédies. Ainsi, dans Phèdre, Racine nous présente une histoire de

l’Antiquité mais aspirent à rendre compte de l’histoire moderne, notamment dans Lorenzaccio de Musset, inspirera Sartre. Histoire d’un jeune noble qui vit auprès d’un tyran qu’il va vouloir tuer pour libérer sa ville mais pour le tuer il va se rapprocher de lui, se débaucher et par la même va se poser la question du masque de débauche qui colle à la peau, tellement qu’il hésite sur sa propre identité, finira par tuer ce duc, inutile politiquement mais métaphysiquement c’est le seul lien avec la pureté

négligées, il travailla comme clerc chez un notaire et débuta la rédaction de pièces de théâtre avec son ami, le vicomte Adolphe Ribbing de Leuven. Ces premiers essais furent autant d'échecs. En 1823, il s’installa à Paris où il entra au service du Duc d’Orléans comme expéditionnaire grâce à sa calligraphie. Il lisait alors Shakespeare, Walter Scott, Goethe et Schiller qui furent les sources d'inspiration principales de son théâtre. Il continua à écrire pour le théâtre et connut enfin le succès grâce

dialogue des personnages. Cette nécessité explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le récit fait par un messager qui apporte des nouvelles de l'extérieur ou comme le monologue, remplacent le discours du narrateur. C'est pourquoi le dialogue doit être étudié avec précision Les formes de dialogue: - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le

| | | |- Paroles théâtrales:dialogue, réplique, tirade, aparté, monologue. | | | |- Personnages | | |9 |Structure dramatique |Cours… | |