Lorenzaccio Personnage Lyrique

XIVe et XVe siècles | | | |+ Théâtre; | | | |+ Poésie lyrique (Charles d'Orléans, François Villon). | | | | | | |3 |Le

poème - Pouvoir analyser un poème en acquérant quelques bases de versification Lecture de l’image - Une peinture romantique : Le radeau de la Méduse - Affiche sur le travail des enfants Ecriture - Ecrire un poème engagé - Ecrire un poème lyrique - Rédaction : intégrer une description dans un récit Oral - Mise en voix de poèmes Langue - Les compléments circonstanciels - Types et formes de phrase - Figures de style Devoirs prévus - Dictée - Rédaction - DS type brevet -

com/crismatis/confidences.html Sur ce site, les principales répliques pouvant servir de plan synoptique, le tableau de présence des personnages et d'autres éléments pour analyser cette pièce de Marivaux.  Les fausses confidences, Marivaux http://www.philagora.net/lettres/marivaux.htm Deux perspectives de lecture des Fausses confidences de Marivaux: - Racines et ruptures du valet Dubois - Un personnage de valet = le moi de Marivaux rendu sensible, comme désir de transparence, réduction de l'autre au même.  Les

raisonnement - l’usage de l’ironie, qui implique le lecteur - l’éloquence et les formes de l’adresse au destinataire -poésie ou prose lyrique (méditation, exaltation), l’autobiographie, le roman autobiographique, le drame romantique - tonalité épique, élégie, métaphores allégories mélange des genres: au théâtre : drame romantique) -tonalités lyrique, pathétique -première personne. MANIFESTES et ECRITS THEORIQUES Du Bellay, Défense et illustration de la langue française Boileau

cadre de l'expression personnelle et un instrument d'exploration du monde extérieur. Le Romantisme s'épuise au milieu du siècle : le triomphe de l'esprit bourgeois (sens des réalités concrètes, importance donnée à l'argent) apporte aux débordements lyriques de sévères limites. Les nouvelles générations littéraires sont en effet "positives", privilégiant le réalisme et le naturalisme. » POTELET H., Mémento de littérature française, Hatier, 1990  La liberté et la révolte individuelle La liberté est

Dionysos et réservé au chœur. Le chœur est composé de choreutes, prenant en charge la partie lyrique du spectacle c’est-à-dire le chant. Aux débuts du théâtre grec, il y a (pour les tragédies) un seul acteur (le protagoniste). Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur (le deutéragoniste) et enfin, avec Sophocle, un troisième acteur (le tritagoniste). Avec l’évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. A cette époque, seulement les hommes pouvaient monter sur

poétiques La poésie lyrique À l'origine, c'est la poésie chantée avec la lyre comme accompagnement. La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l'existence : les thèmes récurrents sont l'amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu'il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque est un sous-genre de la poésie lyrique. Dans l'Antiquité

pictural, qui naît en 1850 et s'étend sur la seconde moitié du 19ème siècle. En réaction contre le romantisme sentimental, le réalisme s'inspire des méthodes scientifiques pour se concentrer sur l'étude et la description objective des faits et des personnages. I) Histoire du mouvement L'école réaliste éclot autour des vives réactions suscitées par les toiles de Courbet (l'Après-dîner à Ornans en 1849 et l'Enterrement à Ornans en 1850). Peintres et auteurs se réunissent autour de l'artiste pour défendre

Scènes et pièces de théâtre ne sont pas soumises à la censure ni au respect des privilèges dans ces lieux privés, laissant donc s'installer une grande liberté de production et de ton (pièces licencieuses, parodies, parades (farces bouffonnes : personnages types qui parlent très mal, grossièretés, thématiques scatologiques ou sexuelles : un goût de la transgression avec ce genre populaire qui sera approprié par l'aristocratie.) Ces salons permettront donc de développer une poétique et des genres en

lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur