Lorenzaccio Personnage Lyrique

vont donc mettre en valeur une passion dévorante, destructrice et compliquée dans ses histoires, en général, c'est une passion qui n'est pas réciproque. Les personnages vont donc être enfermés dans une grande solitude. De plus il n'y a pas de communication la plupart du temps entre les personnages secondaires (les confidents) et les personnages principaux. Le confident essaie de parler le langage de la raison mais il ne sera pas entendu ni compris par le passionné (aveuglé, celui-ci perd le raison)

qu'elle gagne en franchise. On peut y voir un mélodrame (l'un des sous-titres est d'ailleurs : ''Trois hommes pour une femme'') où est déployé l'émotion que suscitent la fatalité de la passion, la générosité chevaleresque, la grandeur paradoxale des personnages, I'amour impossible, la présence permanente de la mort, qui conduisent à un sombre dénouement. Cette pièce possède une indéniable force dramatique susceptible de ravir et de transporter le lecteur. Mais c'est surtout un sombre drame historique,

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée

Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre le texte et les aspects visuels et sonores liés à la représentation. 2)Etudier la couleur locale, puis retrouver le personnage éponyme dont s’est servi Rostand, en vue de préparer la séquence 4. Entrée dans l'œuvre : Entre comédie héroïque et drame romantique : premières hypothèses de lecture, Histoire littéraire et culturelle : principaux extraits de la Préface de

mouvement romantique ! Dans la préface à son drame, Hugo propose une histoire culturelle et esthétique où il met en avant, à côté de la culture officielle, la permanence d'une contre-culture populaire, c'est-à-dire celle du grotesque incarné par des personnages secondaires comme Polichinelle, Sancho Pança, Sganarelle, Figaro. Le grotesque permet de jouer sur un effet de contraste, en opposition avec le sublime, ce qui est d'une infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur

ceux qui sont confi nés dans le monde de la vie, c’est-à-dire de la pure reproduction de l’existence. Conformément à cette hiérarchie, la fiction était divisée en genres. Il y avait des genres nobles, consacrés à la peinture des actions et des personnages élevés, et des genres bas consacrés aux histoires des petites gens. La hiérarchie des genres soumettait aussi le style à un principe de convenance: les rois devaient parler en rois et les gens du commun en gens du commun. Cet ensemble de normes

Il est partagé entre une vie intime mouvementée et une aspiration à l'art le plus pur, et cette ambivalence se retrouve dans ses personnages. Son chef d'œuvre, la pièce de théâtre historique Lorenzaccio, publiée en 1834, lui est inspirée par un voyage en Italie avec George Sand, sa compagne de l'époque. Musset s'illustre également dans des recueils de poèmes lyriques tels que les Nuits en 1835-1837. Il meurt à Paris le 2 mai 1857. François-René de Chateaubriand François René de Chateaubriand a

Fleury licenciée en histoire (Université Paris I) lePetitLittéraire.frRendez-vous sur lePetitLittéraire.fr et découvrez : plus de 1200 analyses claires et synthétiques téléchargeables en 30 secondes à imprimer chez soi RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 Jean-Jacques Rousseau Thérèse Levasseur Mme de Warens Les « comploteurs » CLÉS DE LECTURE 8 Promenade et rêverie La solitude de l’auteur Le rapport à la nature Le travail autobiographique PISTES DE RÉFLEXION 11 POUR ALLER PLUS LOIN 12http://www

sans transition. Entre deux dialogues, Marianne connait une mutation brusque dont elle ne cherche pas à connaitre la cause, mais dont elle assume entièrement les effets. Ainsi, s'opère la symbiose d'une psychologie par secousses qui tient au personnage et d'un art de l'ellipse essentiel à la comédie poétique." Bernard Masson, Théâtre et langage, essais sur le dialogue dans les comédies de Musset. 1977 I Nerval avant Sylvie NERVAL Laissé très tôt à la garde de ses grand-parents, traumatisé

Sur scène, les personnages se parlent entre eux, mais leur dialogue s'adresse en même temps au public : il y a donc double énonciation. Les spectateurs acceptent cette convention et ne se formalisent pas, par exemple, du caractère peu vraisemblable des apartés. Qui sait quoi ? Le plaisir du public – fait d'attente, de peur, de surprise, de tension, etc. – réside aussi dans ce qui lui est révélé ou ce qui lui reste caché. Ainsi s'établissent des connivences avec certains personnages dont on pressent