Lorenzaccio Personnage Lyrique

....................................................................................... 5 c. Thèmes ........................................................................................................................................ 5 d. Personnages - objets ................................................................................................................... 5 e. Temps et lieu(x) ................................................................................................

au milieu, a l’ origine geo ; très cosmopolite ; chaque perso : psycho socialisée, ce qu’il ressent a mettre en considération ac le regard, parcours qu’il a reçu ; bribes de passé qui permettent d’obtenir des espèces de clés sur la psycho des personnages ; Chez Malraux, démultiplication des points de vue ; cinq six sept perso principaux ; la gde innovation de Malraux est plutôt philo, il préfigure Sartre, on est ce que l’on fait ; Malraux est plus ds la « dentelle » , plus de nuance, plus littéraire ;

dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : Eschyle, Sophocle et Euripide. Les personnages préférés étaient les bouffons, les esclaves et les serviteurs. Une troisième forme de pièce existait : Les dithyrambes, chants religieux Le théâtre Grec était très religieux, des concours de tragédies ont été organisés, à l'occasion des Grandes

fictif assez long nourri de péripéties -Recours à un cadre spatio- temporel - Récit qui met en scène des personnages - Récit pris en charge par un narrateur -Récit bref -La nouvelle se fonde sur la concision : peu de personnages, d’événements et de lieux. -Tout doit être ramassé et réduit. -La nouvelle repose sur une unité d’action Personnages - le héros : personnage de l’univers social - des êtres imaginaires : fées, sorcières, ogres, magiciens Le merveilleux êtres

lui était resté fermé. On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le travail de révision, voire de refonte

On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le

libération, etc. Le Parnasse se définit comme une opposition contre le Romantisme.  En un certain sens, le Parnasse propose un idéal classique ; Réaction contre les excès lyriques du romantisme : la poésie sera objective et non plus personnelle; impassible et non plus passionnée ;   Puisque la poésie ne doit plus être lyrique, elle sera d'abord descriptive : pittoresque, exotique, historique, archéologique.   L'art devient objectif (observation).      Le chef de l'école sera Leconte de Lisle; les

Fleurs du Mal vous paraît-elle justifier ce jugement ? * En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrivait : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu’un Faust ou qu’un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l’homme, l’éternel inquiet et l’éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est une créature vivante, il est de chair, de sang, de nerfs et de bile. » Vous commenterez ce jugement en vous

avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine musicalité, la poésie romantique se plaît dans des poèmes plutôt

l'absurde, qui met en question l'Homme, son mode de communication, notamment au théâtre, avec Ionesco et Beckett. Vers les années 1950, les écrivains remettent en cause le roman dit traditionnel du XIXème siècle, la forme narrative linéaire, le personnage-carte d'identité et fondent le Nouveau Roman (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, etc.). A partir des années 70, on ne cesse de questionner toutes les formes littéraires existantes. Les genres hybrides ont une préférence : roman-dialogué, nouvelle