Lorenzaccio Personnage Lyrique

Texte 17 : Le meurtre d’Alexandre Acte IV, scène 11, Lorenzaccio, Alfred de Musset,1834. Lecture analytique n° 17 Intro : Lorenzaccio est une œuvre sincère. Sincérité des sentiments que crie le héros déchiré, sincérité des idéaux collectifs dont la grandeur s’affiche avec transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu

Le passage que je vais analyser est tiré de la pièce romantique, Lorenzaccio, écrite par Alfred de Musset en 1834. C’est la scène 2 du deuxième acte à partir de la ligne 170 jusqu’à la ligne 211. Ce passage se situe à Florence, devant le portail d’une église, entre le Cardinal Valori, Lorenzo de Medicis et le peintre Tebaldeo Freccia. Jusqu’à maintenant, nous avions rencontré un Lorenzo décrit comme lâche et faible par son frère, méfié par le Cardinal Cibo, désolé par sa mère qui a honte de lui et

précurseurs Jean-Jacques Rousseau (XVIIIème s.) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël introduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. ▪ Rousseau Trois œuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : • "Julie ou la Nouvelle Héloise"

d’autoanalyse ds la pièce. Mais au lieu d’éclairer, ces propos tendent à obscurcir la compréhension du personnage. Le principal sujet de discours de Lorenzo, c’est son moi- III, 3 pour l’essentiel de sa confession- De multiples déclarations « d’identité »Je suis un pauvre amant de la scienceJe suis très fort sur l’histoire romaineJe ne suis pas plus gros qu’une puce Fréquence de ces affirmations  Lorenzo personnage incertain de sa propre identité 2- A travers ses doutes fondamentaux Lorenzo multiplie les

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne

du XVIIIe siècle; généralement écrit en prose, il se veut un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Les personnages en sont des bourgeois, situés entre les valets de comédie et les empereurs de tragédie. Ils sont toujours contemporains de l’époque de l’écriture, et se définissent d’abord par leur fonction sociale (profession exercée, rapports avec les autres personnages, en particulier les autres membres de la famille). Le sujet en est toujours domestique, à l’opposé des grandes intrigues

drame romantique s’impose de 1830 à 1840 avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Hugo, On ne badine pas avec l’amour (1834) et Lorenzaccio (1834) de Musset. Le théâtre romantique cédera sa place au mélodrame . On peut citer également d’autres formes comme le théâtre de boulevard et le vaudeville, le théatre musical avec l’opérette avec Offenbach, le théâtre lyrique et épique avec Cyrano de Bergerac en 1889 d’Edmond Rostand. c) Le roman Grâce à l’instruction publique croissante, le roman va

série littéraire du baccalauréat de français 2005. Sujet : Objet d’étude : Le théâtre. Texte et représentation. Imaginez un personnage désenchanté, comme le sont ceux des extraits du corpus, en raison d'une désillusion d'ordre sentimental, professionnel, ou existentiel, à votre choix, et rédigez son monologue. Corpus : - Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 - Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) - Texte C : Samuel Beckett

héros négatif est alors est usé par l’âge, n’arrive plus à pleurer, être joyeux et donc provoque une terrible désharmonie) 3-Sur quels principes repose le Romantisme, en poésie, théâtre et roman ? En poésie, le Romantisme repose sur un registre lyrique, une poésie universelle et une poésie simple. Quant au théâtre, le romantisme repose sur la poétique du drame (théâtre libre sans les règles de la tragédie classique) et l’élément essentiel de ce drame est la passion. C’est souvent aussi un drame

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;