Lorenzaccio Pièce Politique

interprété, au théâtre, par des femmes ? (12 pts)La question invite à réfléchir au-delà des interprétations féminines de la pièce à la nature profonde d'un personnage théâtral ambigu dont la virilité peut-être mise en question.  Remarquer d’abord que Lorenzo n’a aucune aventure avec une femme. Un héros sans femme. 1 La création de la pièce par Sarah Bernardt Création  de la pièce en 1896 (version édulcorée) par Sarah Bernardt. Sarah Bernardt jouera L’Aiglon  d »’Edmond Rostand en 1900, voir http://fr

ALFRED DE MUSSET (1810-1857) * Né à Paris en 1810 dans une famille de grande culture. * Il délaissa rapidement l’université pour les cénacles romantiques * Publia son premier recueil de vers « Contes d’Espagne et d’Italie » en 1829. Pièce qui remporte un grand succès et immédiat. * En littérature il s’éloigne de ses amis romantiques. Dans le poème intitulé « Les pensées secrètes de Raphaël », il s’affirme héritier du classicisme précédent. * Après la mort de son père, il décide

Lecture analytique 5 lorenzaccio acte 3 scene 3 La conversation entre Philippe Strozzi et Lorenzo à la scène 3 de l'acte 3 est si longue qu'elle a parfois était coupée par les metteurs en scène. Pourtant, elle se situe au centre de la pièce et en constitue un moment clé. En effet ce passage représente une véritable tombée des masques. Lorenzo explique à Philippe son projet de meurtre et offre au public un récit rétrospectif sur sa vie. Le spectateur comprend que le projet de Lorenzo à des motivations

de se demander si LE spectateur existe. Celui qui vient à la représentation théâtrale est d’abord un homme ou une femme, il peut avoir tous les âges. Il est triste ou joyeux, préoccupé ou libre. Avant d’être un spectateur, celui qui assiste à une pièce est un être réel enraciné, marqué par le contexte culturel, sociologique, historique. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient

met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient aux personnages un caractère constant d'un bout à l'autre de la pièce. 4. Pouvoir de transfiguration de l'écriture Le drame romantique n'obéit à aucune règle, ne s'impose aucun modèle, ne se limite pas dans le choix inspiré des sujets, qu'il puise essentiellement dans la nature et l'histoire. Libéré des entraves

Objectif Comprendre les caractéristiques du héros romantique ainsi que la particularité et l'évolution du héros créé par Musset. 1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une

Lorenzaccio Alfred de Musset Résumé de l’œuvre Voir la vidéo du résumé Tu peux commencer par visionner la vidéo pour clarifier les points importants. https://www.prepa-up.com/musset 10444Lorenzaccio - Alfred de Musset 33 Présentation générale de l’œuvre Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par le dramaturge (auteur de pièces de théâtre) et poète français Alfred de Musset. Il s’agit d’un drame romantique (= forme de théâtre tragique née au XIXème siècle, s’appuyant souvent sur un contexte

Hatier 40 LE DRAME Dans une volonté de dépasser l’opposition traditionnelle de la tragédie et de la comédie, les écrivains ont, dès le XVIIIe siècle, inventé un troisième genre, celui du drame. Le mot choisi pour le déterminer, quasi synonyme de « pièce de théâtre », est beaucoup plus neutre que les mots « comédie » ou « tragédie » (le grec drama signifie seulement « action », sans préjuger de la tonalité de cette action). 1 Le drame bourgeois Théorisé par Diderot et Beaumarchais, le drame

été bibliothécaire au ministère de l’Instruction publique et a été élu à l’Académie française en 1852. Il est mort à Paris en mai 1857. Œuvres principales Théâtre * 1830 : La Nuit vénitienne (pièce en un acte) * 1833 : Les Caprices de Marianne * 1834 : Fantasio * 1834 : Lorenzaccio * 1834 : On ne badine pas avec l’amour Poésie * 1829 : Contes d’Espagne et d’Italie * 1833 : Rolla * 1835 → 1837 : Les Nuits (quatre poèmes) Roman autobiographique * 1836 : La Confession

I. DEFINITION DE LA MISE EN SCENE Le rôle du texte : Le texte de la pièce de théâtre est écrit pour être représenté, plusieurs éléments peuvent le monter : * le langage dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. * L’espace dramatique : de même