Lorenzaccio Role Des Personnages

tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936. Molière crée aussi le Scapin des Fourberies : nez au vent, pieds en parenthèses, roulement d’yeux. (cf le film d’Ariane Mnouchkine qui montre Molière créant son personnage sous les yeux hilares de Madeleine Béjart)   Mais ce valet représentatif du rapport maître-esclave n’a-t-il pas une valeur subversive qui fera prendre aux censeurs la mesure du danger qu’il représente ? La comédie sur scène se mue alors en tragédie

sublime et du grotesque ; changement dans la conception des personnages (le peuple est représenté) -Savoir définir le sublime (sublimis « élevé dans les airs »): situé très haut dans la hiérarchie des valeurs morales et esthétiques ; et le grotesque : qui est risible, ridicule ; qui fait rire de son extravagance. - Etudiez la composition de la scène (progression), les didascalies, la versification, la répartition de la parole entre les personnages . -Faites des remarques sur la mise en scène, les costumes

représentation de sa pièce La nuit vénitienne au théâtre de l'Odéon en 1830, décida de créer le théâtre "dans un fauteuil", le théâtre déstiné non pas à être joué sur scène mais à être lu dans son fauteuil. Son drame Lorenzaccio a été publié en 1834. Dans cette pièce le personnage de Lorenzo de Médicis, est un homme débauché et corrompu sous le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu sous ce masque parfait apparait un Lorenzo bien différent, aspirant qu'à assassiner le duc afin d'offrir une société

tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936. Molière crée aussi le Scapin des Fourberies : nez au vent, pieds en parenthèses, roulement d’yeux. (cf le film d’Ariane Mnouchkine qui montre Molière créant son personnage sous les yeux hilares de Madeleine Béjart) Mais ce valet représentatif du rapport maître-esclave n’a-t-il pas une valeur subversive qui fera prendre aux censeurs la mesure du danger qu’il représente ? La comédie sur scène se mue alors en tragédie

des idées qui, sur le plan individuel, préoccupaient l'auteur lui-même. On découvre en même temps que certains problèmes sociaux et politiques y trouvaient un écho sensible. Sou­vent les critiques analysent aussi la vision du monde de Musset, les personnages de ses drames et certains aspects de leur composition. Pour la connaissance de l'évolution des idées et de l'art de Musset, le théâtre est le champ le plus susceptible de fournir des données fondamentales. Musset écrivait ses pièces au cours de

confirme la formule «  les âmes exaltées et mélancoliques ». Cette mélancolie est en effet la véritable inspiration du poète : qui ne se sent pas atteint par ce sentiment ne peut prétendre à une grande gloire comme écrivain. Chateaubriand, en créant le personnage de René illustre ses thèses sur «  le vague des passions » entraîné par la mélancolie, présenté comme un mal de l’adolescence, bien qu’à proprement parlé René, ayant fait de nombreux voyages, ne soit plus un adolescent. L’homme se retrouve inadapté

traumatisante pour le public. Elle se caractérise par la représentation de la guerre, d’un combat ou de la mort. Par exemple, dans la pièce de l’irlandais Samuel Beckett, En attendant Godot. L’auteur met en pratique cette violence physique entre deux personnages, Pozzo et son esclave, Lucky. Le rapport de domination qui existe entre ces deux derniers est si fort que l’auteur n’arrive pas a l’exprimer avec des mots, ainsi il met en place un abus physique de part du maître, Pozzo, à son esclave qui ne dit

engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

(Etymologie de théâtre et spectateurs) et écoute (En anglais, le public : the audience) un acteur, des acteurs qui incarnent (Rôle du corps) et mettent en voix sur un espace (La scène) dans un décor. C’est la mise en scène. Le 4e mur est parfois franchi pour accentuer l’échange avec le public. Dans la mise en scène récente (2013) du drame romantique de Musset, Lorenzaccio, Michel Belletante montre le héros éponyme interpellant avec véhémence le public avant de commettre son meurtre. Le comédien

Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages appartiennent