Lorenzaccio Role Des Personnages

La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s

l'on peut parler de « recréation » du texte de théâtre par le metteur en scène Lorsqu'on lit une pièce de théâtre on souhaite, bien souvent, la voir représentée sur scène : devenir spectateur après avoir été lecteur nous permet de voir les personnages, les lieux que l'on a imaginés auparavant s'animer sous nos yeux. La salle de théâtre devient ainsi un univers magique, similaire et différent à la fois de celui de notre propre vie, et on entre pour quelques heures dans le monde que le metteur

Il publiera ses comédies dans la Revue des deux mondes. Les caprices de Marianne, Fantasio, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio, Le chandelier, Il ne faut jurer de rien, Un caprice seront ainsi imprimées au lieu d’être jouées. Comédies représentatives de toute l’œuvre de Musset, partagées entre inspiration romantique et goût classique, elles montrent des personnages entraînés dans une folle sarabande où règnent la débauche, le pouvoir, la cruauté, la fantaisie, et n’ayant pour seul salut

la représentation (1830), Musset écrit désormais pour la lecture et non pour la scène. La Revue des Deux Mondes donnera de lui, en 1833, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; en 1834 il publie Fantasio, On ne badine pas avec l'amour et Lorenzaccio, un des chefs-d'oeuvre du drame. En 1833, Musset s'enflamme de passion pour George Sand. Après un séjour idyllique à Fontainebleau, ils voulurent consacrer leur amour romantique par un voyage en Italie. Mais la désillusion fut prompte : à Venise

plutôt sur une violence psychologique : la haine recuite des familles. A chacun de choisir ce qui l'émeut davantage. Guide de notation : On attend des élèves qu'ils aient différencié les enjeux qu'ils aient perçu la théâtralité : mouvements, rôle symbolique du décor et des objets. Qu'ils justifient leur avis par des arguments fondés. Etant donné la différence entre les scènes et l'aspect plus subjectif de la question on admettra une présentation texte après texte mais on valorisera la confrontation

Dissertation de français Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante  : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en

Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938) Le candidat s'assurera qu'il est en possession du sujet correspondant à sa série. TEXTE A : Alfred de MUSSET, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. La pièce se passe à Florence, au XVl` siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d’assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc

représentations respectives étaient le reflet de l'aboutissement de leur création.   ·        De plus, ce que nous considérons sous l'appellation : « pièces à lire » n'apparaît qu'au cours du XIXe siècle avec des auteurs romantiques comme Musset (Lorenzaccio) ou encore Hugo (Cromwell). Dans chacune de ces pièces de théâtre, des didascalies sont composées en parallèle des répliques, pour indiquer l'espace scénique ou le jeu d'acteur au lecteur passif. Cette présence laisse suggérer l'intention latente

représentation, du XVIIe siècle à nos jours. PROBLEMATIQUE : En quoi cette œuvre prévue pour la lecture est-elle exemplairement théâtrale ? [pic] S4 UN DEFI LANCÉ AU METTEUR EN SCÈNE – TEXTE 11 Acte I, 2 Alfred de MUSSET, Lorenzaccio, 1834 le marchand - Bon, bon, père Mondella, où le plaisir ne coûte rien, la jeunesse n’a rien à perdre. Tous ces grands yeux étonnés de ces petits polissons me réjouissent le cœur. — Voilà comme j’étais, humant l’air et cherchant les nouvelles

intentions cachées, présentes dans le texte, pour les communiquer par sa mise en scène. Il est ainsi un véritable « partenaire » de l'auteur ; il est à son tour un créateur qui conduit le texte à son point d'aboutissement. On pense, par exemple, au rôle de Louis Jouvet, de Patrice Chéreau ou de Daniel Mesguich, à tout ce qu'ils ont apporté pour faire le bonheur du public dans les salles de théâtre. Néanmoins toute œuvre littéraire, l'œuvre de théâtre fait le bonheur du lecteur. Le dramaturge