Lorenzaccio Role Des Personnages

2003 : Soirée des Jutras : Meilleur acteur de soutien : Le collectionneur • 2003 : Festival International du film de Namur (Belgique) : Meilleure interprétation masculine : 20h17, rue Darling • 2004 : Prix Gémeaux : Meilleure interprétation premier rôle masculin : Chartrand et Simonne II • 2005 : Festival International de Films de Montréal : Prix du public, Meilleur film canadien & Meilleure interprétation masculine ainsi que l'Iris d'or : L'Audition • 2006 : Gala Artis : Meilleure interprétation

siècle, grand siècle du théâtre européen * En Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur

ses erreurs et chercher à les justifier (saint Augustin, J.J. Rousseau). Journal intime : l'auteur confie au jour le jour à ses carnets anecdotes et réflexions (A. Gide, J. Green). Mémoires : l'auteur est conscient d'avoir joué dans l'Histoire un rôle digne d'être rapporté (Chateaubriand : Mémoires d'outre-tombe) et décide de fondre son "misérable tas de secrets" dans ce par quoi il rejoint les mythes universels (A. Malraux : Antimémoires). Il choisit au contraire de dénoncer sa légende (J.P. Sartre

votre prise de notes dans votre carnet de bord, qui reste votre principal instrument de travail. Ce carnet permet en effet de noter vos impressions de lecture chapitre par chapitre, de dresser et d’affiner au fur et à mesure le portrait des personnages principaux, de dessiner la topographie des lieux, de relever les indices dispersés dans le roman, de faire le point sur les thèmes abordés, etc. C’est à partir de ce carnet que vous préparerez votre présentation du roman en classe. 2. Thèmes

une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur

HAMLET Shakespeare - 1600 Biographie de William Shakespeare (1564-1616) Présentation des personnages : Claudius : assassin de son frère pour accéder au trône, épouse la femme de roi (de l’ancien), machiavélique, meurt à la fin. Polonius : au service du roi, dévoué g médiocrité, rat aux yeux d’Hamlet, politicien opportuniste. Horatio : Ami d’Hamlet, intellectuel de la Renaissance, humaniste chrétien, admirateur du stoïcisme antique. Son modèle : Montaigne. Fortinbras : Prince

Donc, en fin de compte, la tragédie classique se devait de respecter ces trois règles, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes), celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. La tragédie classique ne revit que tardivement après avoir été délaissée au Moyen Âge grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en

l’âme sont tels que ses écrits ne ressemblent en rien à ceux de ses contemporains. Chez Chateaubriand, l’ennui des personnages est si représentatif du mal du siècle que Gautier a dit de lui qu’il avait « inventé la mélancolie moderne ». Germaine de Staël a aussi contribué à faire pénétrer le mouvement en France avec de la Littérature (1800) et de l’Allemagne (1810), où elle exalte le rôle de l’inspiration et du génie et où elle affirme que la littérature de l’avenir reposera sur une totale liberté de

contre-pied un public surpris aujourd’hui encore. Le caractère diaboliquement désespéré du Dom Juan de Molière prête-t-il à rire? De même, l’excès d’honnêteté d’Alceste dans Le Misanthrope? Développez ces 2 références (Dom Juan et Le Misanthrope) Les personnages de bouffon dans les drames de Shakespeare sont porteurs d’une vox populi et qui, sous le couvert du grotesque inhumain et donc inatteignable, peuvent se permettre les pires insolences et libérer le rire censuré. Falstaff fait résonner son rire dans

naturels et de les transférer à un souverain transcendant en ce sens qu’il établit des règles auxquelles lui-même n’est pas soumis.  La critique marxiste de l’État : Pour Marx, il est impossible que dans une société divisée en classe, l’État puisse jouer le rôle d’arbitre impartial des conflits. Tout au contraire, l’État est l’instrument de la classe dominante et sa prétendue indépendance à l’égard des luttes sociales n’est qu’une illusion, un voile jeté sur la réalité et qui lui permet de justifier la domination