Lorenzaccio Scene 6 Acte I

• Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble des discours tout un imaginaire de Florence qui va accéder au rang de personnage a part entière. I. La personnification de la ville en figure féminine ambiguë : un personnage à part entière. Procédé filé qui fonctionne sur un jeu d’antithèse qui renvoi au rapport contrasté des personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique

Lecture analytique 6 : lorenzaccio acte 4 scene 9 L'acte 4 comprend quatre monologues de Lorenzo. Seul face à l'idée du meurtre à venir , le héros ne cesse de s'interroger. Parmis ces monologues celui de la scène neuf est le plus complexe ,on pourra montrer comment ce monologue anticipe et met en scène le meurtre tout en révélant l'exaltation du personnage. Pour cela, nous analyserons tout d'abord la mise en scène du meurtre à venir puis les procédés par lequels Musset traduit l'emportement du

Julien LEON 14/05/02 I. LE LIVRE : - Auteur : Alfred de Musset - Titre : Les Caprices de Marianne - N° d’édition : 17 366 - Date d’édition : Mars 1993 - Collection : Classiques Larousse - Nombre de pages : 65 pages II. RESUME DU LIVRE : Premier acte (3 scènes) : Coelio tombe amoureux de Marianne, très belle femme déjà mariée avec Claudio dont elle tient à rester fidèle. Coelio demande à plusieurs personnes dont Octave, son meilleur ami et un cousin de Marianne

Lorenzaccio, Acte V, sc.7 Introduction : 7 scène après le meurtre du duc, Lorenzo apparaît ici pour la dernière fois. L’émeute des étudiants a été jugulée et le Côme de Médicis, « le planteur de chou », a été élu. Il révèle donc ses désillusion, son sentiment d ‘échec à Philippe. On assiste à une dramatisation de l’espace scénique puisque Philippe veut empêcher le jeune homme d’aller se promener, tout en l’incitant à quitter l’Italie. Ainsi, l’espace semble se resserrer autour de Lorenzo : comment

nouveau   siècle   marqué   par   l’effondrement   de   l’Ancien   régime   et  l’apogée de l’Empire.  Ensuite, Musset est l’enfant  d’un siècle  sécularisé : dans « Rolla »,  publié à l’été 1833, quelques mois seulement avant la rédaction de  Lorenzaccio, il dénonce  avec la virulence d’un héritier de Chateaubriand le culte de la raison instauré par les Lumières  et leur prophète, Voltaire, rendu responsable de la ruine la spiritualité chrétienne qui cimentait  depuis des siècles la société française1

une peau, il a pris le pouvoir sur l'identité, la renvoyant dans l'ombre. Les masques forment donc des ombres qui piègent à la fois les personnages mais aussi le lecteur de Lorenzaccio. Le motif du masque • Le masque, dans Lorenzaccio, est un motif récurrent et transversal. La pièce débute, dès la scène 2 du premier acte, sur un défilé de masques : « plusieurs masques sortent ». Ce jeu des masques, par métonymie, dresse une image ambiguë des courtisans. Il s’agit d’unmasque social mais aussi

A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce se passe

calculatrices est interdit. Objet d'étude : Le théâtre : Texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Alfred de Musset, Lorenzuccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

Renaissance. L’art s’y développe avec de nombreux artistes tels que Michel-Ange ou Léonard de Vinci. Florence est le berceau de la Renaissance. -Les différents lieux de florence dans la pièce, marque de la renaissance : Dans la pièce de théâtre Lorenzaccio, les scènes se passent dans de nombreux lieux de Florence. Ces lieux sont prestigieux d’une part par leur richesse culturelle de l’autre par leur architecture de la renaissance Exemple : Le palais Strozzi, le palais du duc, le pont vecchio, la