Lorenzaccio Un Drame Romantique

moi, qui n’ai voulu prendre qu’un masque pareil à leurs visages ». Cette citation du monologue de Lorenzo dans l'acte IV scène 5 de la pièce, illustre parfaitement l'ambiguïté du protagoniste. Ainsi, Jean Marie Thomasseau, écrira à ce sujet : « ce drame, comme beaucoup d'autres, est celui du regard sous le masque, de Lorenzo sur les autres, et des autres sur Lorenzo. La vérité humaine est dramatique, apparence et transparence des personnages, se définit dans le mouvement de cet échange. » En effet

le professeur a imposé une œuvre aux comédiens : Lorenzaccio, d'Alfred de Musset. Après avoir lu la pièce, Armand dispose de deux jours seulement pour s'imprégner du personnage de Lorenzo, qu'il doit interpréter. Il décide de s'adresser à son père pour lui demander quelques conseils. C'est un lecteur assidu qui passe la majorité de son temps dans les librairies. « -Dis Papa, tu as lu Lorenzaccio ? -Oui bien sûr, un chef-d’œuvre du drame romantique, en quoi puis-je t'aider ? -Je dois jouer le rôle

Victor Hugo : Préface de Cromwell : mêler le grotesque au sublime, rejet des règles Hernani : comique, voire burlesque, puis mort tragique, ton pathétique, lyrique  excellent mélange des genres et registres Règle des unités = cage Ruy Blas  Drame romantique = refus des règles, se débarrassent des « carcans » Ionesco : absurde, absence de sens Rhinocéros  incapacité à communiquer  La cantatrice chauve  se moque des vices des humains, de la langue, etc « Le théâtre est autant visuel qu’auditif »

Fiche de synthèse Le Romantisme, le sentiment de la nature et l'exaltation 1. Sens de l'appellation Dans la langue commune, romantique caractérise une situation, une attitude, un style, un caractère qui privilégient le sentiment, l'imagination, voire une certaine mystique, plutôt que la raison. En ce sens, romantisme s'oppose généralement à réalisme et n'est lié à aucune époque particulière. Emprunté à l'anglais au XVlle siècle, puis lancé par Rousseau dans ses Rêveries, le mot évoque d'abord

homme dans toute la vérité de la nature ; et cet homme ce sera moi. Rousseau, Les Confessions, 1765-1770 De même, il célèbre la solitude de l'âme et offre une vision de la nature qui annonce les grands textes romantiques. « Les rives du lac de Bienne sont plus sauvages et romantiques que celles du lac de Genève, parce que les rochers et les bois y bordent l'eau de plus près […] il y a aussi plus de verdure naturelle, plus de prairies, d'asiles ombragés de bocages, des contrastes plus fréquents

------------------------------------------------- Hernani Hernani | | La bataille d’Hernani | | Auteur | Victor Hugo | Genre | Drame romantique | Pays d'origine |  France | Lieu de parution | Paris | Éditeur | Mame et Delaunay | Date de parution | 1830 | Date de la 1rereprésentation | 25 février 1830 | Lieu de la 1re représentation | Comédie-Française |  Pour les articles homonymes, voir Hernani (homonymie). Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor

théâtre. Il continua à écrire pour le théâtre et connut enfin le succès grâce à la représentation en 1829 de Henri III et sa cour par la Comédie-Française. Ce succès continua pendant toute sa carrière littéraire dans ses genres de prédilection : le drame, le roman historique et le feuilleton. C'est un auteur prolifique (avec l'aide notoire de nègres et en particulier d'Auguste Maquet qui a participé à la plupart de ses réalisations), signant des grandes œuvres telles les Trois Mousquetaires ou le

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

cénacle de Victor Hugo - et les théâtres - il écrit plusieurs critiques. Il débute en littérature dès l'âge de dix-neuf ans avec Les Contes d'Espagne et d'Italie, en 1829, qui témoignent déjà d'un sens inné du dialogue. Après La Quittance du diable, drame fantastique non représenté, il donne à l'Odéon La Nuit vénitienne, dont l'échec retentissant le dégoûte du théâtre mais pas de l'écriture dramatique. Ses premières pièces publiées, sous le titre d'Un spectacle dans un fauteuil (1832), sont donc uniquement

Pernelle. Lorenzaccio commence in médias res (en cours d'action), à minuit, au moment où Lorenzo et le duc Alexandre guettent l'arrivée d'une jeune fille innocente pour la pervertir. Le dialogue est pris sur le vif et nous révèle l'aspect satanique des personnages. Fonction informative de l'exposition L'exposition a une fonction référentielle ; elle nous informe et nous donne des renseignements précis sur plusieurs éléments. • Le thème de la pièce Le début de Lorenzaccio nous plonge