Lorenzo Et Le Duc

vois de l’adulte résonne de manière cynique et amère. Lorenzo est un être de fuite insaisissable qui change de visage, de sentiments et de discours selon les circonstances, dans sa souplesse rusée, passant de la bravade à un faux évanouissement. La difficulté est liée à la nécessité d’un dédoublement entre le sujet qui se voit comme objet d’investigation avec un manque de recul et d’objectivité évidents. Un décentrement doit être opéré. Lorenzo joue avec les limites de l’aliénation alors que les

passion qui nous conduit à vouloir la destruction partielle ou totale de l’autre. Ainsi, dès la scène 2 de l’acte I de la pièce de Musset voit-on des commerçants manifester de la haine pour les soldats allemands de la garnison et pour le tyran, le duc Alexandre. De même, Michel Leiris fait part de sa détestation du christianisme lorsqu’il parle de « l’emprise imbécile de la morale chrétienne » (p.197). Or, il est clair que la haine semble différente de l’amour en tant qu’on comprend comment il est

effet, Lorenzaccio se déroule dans cinq lieux principaux : Florence, Montolivet, près de Florence, à la campagne, à Venise et dans une auberge. Puis, il y a des décors extérieurs qui sont utilisées tels que le bord de l'Arno, une cour du Palais du duc, une vallée... et des décors d'intérieur comme les appartement du marquis et de la marquise, le palais Soderini... Un tel éclatement spatial semble reposer sur le désir de rendre compte d'un contexte historique et de la multiplicité des intrigues d'où

personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique essentiel de la ville, elle en vient a jouer un rôle ds l’intrigue. C’est elle qui a pervertie Lorenzo, c’est elle qui amène l’adultère de la Marquise. Trois systèmes antithétiques a) La mère nourricière et la marâtre. Acte II,2 : Tebaldeo et Lorenzo .Pour T. Florence est une mère. Idéal artistique d’intégrité et de vertu. Image similaire qui se dvt dans le monologue de Phillipe : personnification de Florence comme mère

Commentaire littéraire: Lorenzaccio, Acte III scène 3. " En quoi cette tirade reflète-t-elle la personnalité complexe du héros romantique Lorenzo?" L'extrait étudié est une tirade extraite de la scène 3 de l'acte III, de Lorenzaccio, oeuvre de Musset écrite en 1834. Dans cette scène, et notamment à travers cette tirade, le héros romantique Lorenzo se révèle véritablement pour la première fois. Il parle à coeur ouvert de son "lui intérieur", sa face cachée, sa vie et ses choix. Et s'explique sur

c'est-à-dire arrêter d’intellectualiser et faire confiance aux épanchements du lyrisme.  Le lyrisme politique Les romantiques, souvent royalistes, se sont interrogés sur la politique et la société matérialiste (cf Lorenzaccio : Lorenzo est comme un missionnaire qui doit assassiner le duc, mais il échoue dans sa tentative de retour à de meilleures valeurs).  Lyrisme philosophique et religieux Les romantiques s’interrogent sur le sens de la vie, sur la raison de leur passage sur Terre. Ils explorent leur

constitue un drame historique et romantique complexe. Composé en cinq actes et publié en août 1834, l'oeuvre écrite par Alfred de Musset en 1833 sur une idée de George Sand expose une intrigue passionnante mettant en scène Lorenzo de Médicis, surnommé péjorativement Lorenzaccio, cousin du duc Alexandre de Médicis qu'il projette d'assassiner. Au coeur d'une Florence du XVIe siècle, l'auteur nous y dépeint un drame palpitant où diverses intrigues se rejoignent. Notre reflexion se portera sur les aspects de

Synthèse Les sources : L’attentat contre le grand-duc est réel, il a eu lieu en février 1905. C’est alors, en Russie, le règne de Nicolas II et une époque de troubles révolutionnaires. Certains, comme Lénine, souhaitent la formation d’un parti révolutionnaire centralisé et discipliné ; d’autres se tournent plutôt vers l’anarchisme et le terrorisme. L’année 1905 est marquée par des attentats, des émeutes, la création des premiers soviets ouvriers. Camus a lu les Mémoires d’un terroriste de Boris

personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique essentiel de la ville, elle en vient a jouer un rôle ds l’intrigue. C’est elle qui a pervertie Lorenzo, c’est elle qui amène l’adultère de la Marquise. Trois systèmes antithétiques a) La mère nourricière et la marâtre. Acte II,2 : Tebaldeo et Lorenzo .Pour T. Florence est une mère. Idéal artistique d’intégrité et de vertu. Image similaire qui se dvt dans le monologue de Phillipe : personnification de Florence comme mère

personnifiée en figure féminine ambiguë, avec à chaque fois un revers de la médaille. Ainsi, elle peut être vue, dans un premier temps, à la fois comme une mère nourricière et une marâtre. Dans la scène 2 de l’acte II, lors de son dialogue avec Lorenzo, le peintre Tebaldeo avoue en effet considérer Florence comme une mère – « j’aime ma mère Florence » – pour qui il a de l’attachement et de l’admiration malgré ses défauts et sa corruption : pour lui, il s’agit d’un modèle artistique puisque par la