Lorenzo Héros Romantique

DR AME ROMANTIQUE Prise de vue Le drame romantique est en fait une forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté

pas à écrire du théâtre, un de ses deux genres de prédilection (avec la poésie) : il aime créer et faire vivre des personnages dans lesquels il se projette souvent. Anne Ubersfeld : « L’œuvre que l’on tient actuellement pour le prototype du drame romantique, sa réalisation la plus accomplie, n’est nullement écrite pour la scène, mais si l’on peut dire contre elle ». I - Une liberté de création absolue. A - Dégagé des contraintes matérielles que représentent le plateau et la mise en scène, Musset

Etude de Lorenzaccio de Musset Une première approche de la pièce : l'acte I contrôle de lecture 1. A quelle occasion particulière le spectateur fait-il la connaissance de Lorenzo ? Quel semble être, à la lecture de ces premières pages, son caractère ? Justifiez. 2. Que nous apporte la conversation entre les deux bourgeois florentins, le Marchand et l'Orfèvre ? Quelle est la position de chacun de ces deux personnages sur les puissants de Florence ? 3. A plusieurs reprises sont évoqués les «

d'information donné par l'auteur. Le titre Le Roi se meurt invite le spectateur à remarquer dans l'exposition les signes de la dégradation, qu'elle concerne le physique des personnages, le décor ou encore l'action. Le titre peut reprendre le nom du héros (Tartuffe, Antigone) ; on parle alors de personnage éponyme. La complexité des signes au théâtre • Énoncé-énonciation : une double information Lieu privilégié du langage, le théâtre met en oeuvre à la fois l'énoncé et renonciation pour le

romantisme est un courant littéraire, artistique et culturel européen dont les premières manifestations, en Allemagne et en Angleterre, datent de la fin du XVIIIème siècle. Au XIXème siècle, grâce au cosmopolitisme de l’élite culturel, la littérature romantique s’épanouie dans toute l’Europe : proscrits politiques, exilés volontaires ou grands voyageurs, les écrivains et les artistes sillonnent le vieux continent, diffusant leurs valeurs et nouant des contacts entre eux. Le romantisme

en scène une violence physique notamment avec l’utilisation de crimes de cops ou bien de punitions. En effet dans Lorenzaccio de Musset, Lorenzo veut débarrasser la ville de Florence du Duc de Médicis Alexandre qui est une débauché et qui veut instaurer la république. C’est un conflit politique mais aussi nous remarquons la présence de violence au moment où Lorenzo tue le Duc de Médicis, comme punition, pour libérer la ville de Florence. En outre nous pouvons voir que dans Phèdre, la pièce parle de

Florence en 1472  Introduction : Quand Musset écrit Lorenzaccio, il songea autant à restituer l’atmosphère et les intrigues florentines qu’à décrire par transparence la France de 1830. C’est l’une des fonctions que s’assigne en effet le drame romantique : ressusciter un passé au profit du présent. C’est pourquoi la ville de Florence tient une place de choix dans la pièce Lorenzaccio, ce lieu mythique, historique où se déroule presque toute l’action de l’œuvre fut donc pour Musset l’emplacement

lorsqu'il crée un spectacle, opère des choix, des découpages dans le réel, en fonction des effet qu'il cherche à produire. Le héros tragiqe n'existe pas comme tel dans le monde, il est crée par le dramaturge pour provoquer la crainte et la pitié chez le spectateur. Dans ces réalisations, tout est mis en oeuvre pour symboliser un destin injuste et incohérant qui s'abat sur les héros tragiques qui ne sont pas maîtres de leur destin. Ils ne seront malheureusement pas recompensés pour leur qualités humaines

25 février 2015 RÉPUBLIQUE FRANÇAISE 1830, une année de révoltes ? Entre les « Trois Glorieuses » et les scandales artistiques, la France bouleversée ! Dès 1831, Eugène Delacroix (1798-1863) a tiré un chef-d’œuvre romantique de la Révolution de 1830 avec cette peinture allégorique : La Liberté guidant le Peuple (1831, musée du Louvre à Paris). L’allégorie de la Liberté, sous la forme d’une femme du peuple, entraîne derrière elle toutes les classes sociales, de l’étudiant au gamin des rues. Plus

également des | | |éléments comiques). | | Nombre d'actes : |2 | |Musique : |Wolfgang Amadeus Mozart | |Livret : |Lorenzo da Ponte | |Langue |Italien | |originale : | | |Durée |150 minutes