Louis Armstrong Louise

collective. Le premier enregistrement de jazz voit le jour en mars 1917 par l'Original Dixieland Jass Band. Autoproclamé inventeur du jazz, Jelly Roll Morton est en effet un passeur entre ragtime et jazz, mais ce sont Kid Ory, Sydney Bechet et surtout Louis Armstrong qui s'imposent comme les grands solistes des formations Nouvelle-Orléans caractérisées par l'improvisation collective sur le schéma instrumental trompette, trombone, clarinette. Considéré comme l'âge d'or du jazz, apparu vers les années 1930

dérivé du jazz ? C : Pas tout à fait, le piano-bar ainsi que les banjos et les marches d’hymnes ont contribué à la naissance du piano bar  J : Et beaucoup d’artistes on rejoint ce style ?  S : Oui, il y en a pas mal mais le plus connu est Louis Armstrong -Hello Dolly ce fut le premier véritable improvisateur du jazz, il modifia le style en plaçant le soliste au premier plan. C : Sans oublier que le piano bar à servi à alimenter de nombreux films des années cinquante. S : Comme Casablanca

XX ème siècle , de nouveaux artistes et intellectuels noirs - américains affluent vers la grosse pomme et la plupart s’établissent ou travaillent à Harlem : l’activiste Marcus Garvey en 1918 , le musicien Duke Ellington en 1923 ou encore Louis Armstrong en 1924 – 1925 . Harlem devient un foyer de création artistique majeur avec l’installation de peintres , de sculpteurs (Richmond Barthé en 1929) et de photographes (James Van Der Zee en 1932) . Les années 20 ,les années les plus importantes

Irene Wilson), et ses propres compositions : Fine and Mellow, Billie's Blues, Don't Explain et God Bless the Child. Elle tourne aussi dans le film New Orleans d'Arthur Lubin, un long-métrage assez médiocre, mais qui réunit de grands jazzmen, dont Louis Armstrong et Woody Herman. À la même époque elle renoue avec Joe Guy et adopte le LSD. Son imprésario Joe Glaser lui impose une cure de désintoxication dans une clinique privée, début 1947. En vain : quelques semaines plus tard elle est arrêtée en possession

l'époque une sorte de révolution. Les musiciens qui en sont à l'origine où qui y participent sont nés dans le courant des années 20, à une époque où le Jazz fait définitivement partie de la société américaine. Ils ont grandi en écoutant du Louis Armstrong, du Roy Eldridge, du Art Tatum, du Coleman Hawkins, s'efforçant de reproduire leur façon de jouer, avant de créer la leur. De plus, ils sont profondément agacés par la récupération que les blancs ont fait du Jazz. Du point de vue de ces jeunes

mode de vie et la fin tragique d'un petit criminel, en s'inspirant de La Complainte de Mackie qui ouvre L'Opéra de quat'sous de Kurt Weil et Bertolt Brecht, devenu un standard du jazz sous le titre Mack the Knife (Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Louis Armstrong...), adaptée en portugais au Brésil (Opera do Malandro de Chico Buarque, etc.). Elle marque le début d'un nouveau style de salsa véhiculant un message social et devient un classique chez les latinos des États-Unis, ainsi que dans le reste de

de la population. C'est à Chicago que se developpa le Jazz hot où King Oliver rejoint Bill Johnson. En 1920, Bessie Smith devitn l'une des plus fameuses chanteuses de blues. Bix Beiderbecke forma les Wolverines en 1924. Cette même année Louis Armstrong intégra le Fletcher Henderson Dance Band pour un an en tant que soliste, puis créa son Hot Five popularisant ainsi le chant scatté. Il y avait un marché plus important pour les groupes de jazz formés de musiciens blancs, comme le Jean Goldkette

lors de ses engagements à New York en 1914 et le terme se répandit progressivement jusqu'à Chicago avant de revenir en Nouvelle-Orléans sous la forme d'une lettre de Freddie Keppard à King Oliver qui le popularisera dès 1917 avec son protégé, Louis Armstrong. En raison de ses connotations scabreuses, le terme était diversement apprécié des musiciens (Duke Ellington en particulier préférait l'appellation « Negro music »). Durant les années 1930 et 1940, de nombreuses alternatives ont été proposées

jazzmen comme Louis Jordan. Elle travaille avec l’orchestre de Dizzy Gillespie et étonne le public par ses capacités d’improvisation. Désireux de travailler avec elle et de la faire passer au statut de vedette internationale, Norman Ganz devient son manager. En 1955, Ella quitte sa maison de disques pour intégrer Verve Records, label crée par ce denier spécialement pour elle. En 1956 et 1957, Verve frappe très fort avec trois albums de duos d’Ella Fitzgerald et Louis Armstrong, dont une reprise

musique originale et créatrice. C'est une musique où la liberté totale et l'improvisation sont maîtres. Elle a été le lieu d'expression de plusieurs virtuoses reconnus mondialement, Louis Armstrong (1900-1971), Duke Ellington (1899-1974) et Charlie Parker (1920-1955).   Louis Armstrong, trompettiste Charlie Parker, saxophoniste  Duke Ellington, pianiste